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似乎幽默的风格更招人喜欢,自从一开始连载,就受到了很多方面的好评,主角李云生的性子也很受人喜欢,也许大家都爱表面玩世不恭,内心却存有坚持的人吧。
有一位比较有名的女作家还特意为写过评论呢。
“第一次听时,还不知道这是山岚先生写的歌,我把歌曲买回家,一遍一遍反复循环听,有时候和等一起听,那时候我心想,原来除了山岚先生,也有作曲家能写这种风格的曲子呢。到后来我才知道,原来有人盗走了山岚先生的歌,跟其他我喜欢的歌曲一样,都出自同一个人之手,难怪我总是把它们放在一起听呢,这就是冥冥中自有定数,有些东西是盗不走,偷不走的。”
“然后我就开始期待这首歌曲背后的故事了,带给了我一片铁血丹心,带给我一片伤心的眼泪,会带给我什么呢?‘莫说狂,狂人心存厚道;莫笑痴,因痴心难找;莫怕醉,醉过海阔天空……’山岚先生不愧是鬼才,这几句歌词写得我一时泪眼婆娑,一时感慨万千,一时心潮澎湃。他总是能写出直击人心的东西,像冰雪落在心头,让我颤栗不已。”
“终于,我等来了,果然不负我的期待,我把短短的开篇看了一遍又一遍。主人公的确像是个会耍醉拳的人呢,他是小人物,但是却很有魅力。虽然笑料百出,人也狂放不羁,可为人忠义、良善,像所有山岚先生塑造的主角一样,让人心生喜爱……”
许编辑挺高兴,跟雪兰说的反响很好,还说这次改变风格改得好。
前阵子曝出来刘五姐就是雪后山岚后,那边颇有些微词,然后让许编辑跟雪兰说,如果以后有新作品,务必先考虑,他们一定比那边给的报酬高,绝对不会让雪兰吃亏的。
其实,的时候,只有千字两块钱的稿酬,后来知道她是雪后山岚本人,一下子给她提高到千字十块,但无论如何也比不上在的招牌,报社怕她跑了,所以报酬不断上涨,至今都千字二十块钱了。
雪兰也不是不明事理的人,但完全是两种风格啊,订阅的群体都不一样好不好,发表在满是武侠爱情、浪漫散文诗歌的报纸上,好像有点走错片场的感觉。
雪兰也把这件事跟报社说了,报社大手一挥说,没关系,我们可以加版面嘛,加一个跟一样风格的版面不就得了,您尽管写。
后来经许编辑打听才知道,都是的电影惹得祸,虽然版权在雪兰手里,但是两家杂志社争,闹得不太愉快。
太长了,至今都只是改编成戏剧来唱,或者是说书艺人来演说,有人来买版权,但没人来拍电影。却不一样,沪市这边已经有三家电影制片公司在争了。
其实这个年代,华夏的电影事业发展迅猛,甚至比美国更早的出现了留声电影,而且电影作品繁多。虽然演员的演技不自然,但故事都不错,还有不少反应穷苦大众生活的深刻影片呢。
其实过去的文艺工作者,尤其是电影、戏剧等方面的人,造诣都很深的。你看他是个唱戏的,仿佛很下贱一样,但人家唱歌、练功、拉琴、作曲无一不精。拍电影的人,无论是演员还是导演,都好像很深沉的样子,很少有后世那种特别浮躁的感觉。
最后由雪兰拍板了花落谁家,因为那家公司的导演直接把改编剧本给雪兰寄过来了,然后雪兰看到了一大本修修改改的稿子,还看到了一本被画了无数标记的原著书,就凭这个,别人就比不了。作品被别人如此认真的对待,雪兰很感动,于是决定直接把改编权给这位。
而且这位导演先生很明确的告诉了雪兰他的改编打算,他希望那位革命者可以是真正的革命者,并且想让小黄莺最后得到拯救。
首先,电影艺术不同于小说,华夏人看戏,而且都喜欢圆满大结局,一场从头到尾的悲剧不会吸引太多观众。的立意很好,旨在让大众知道边缘人的可怜,电影可以带来很好的宣传效果。
但是电影和小说的受众相去甚远,小说的受众不是精英人群,也普遍受过良好教育,他们不需要别人帮他们解读这部小说的立意,他们自己就能理解作者的心思。而看电影的人群却比较复杂,老百姓一般把看电影当成看戏一样的消遣事,人们看过后不会去深思什么,说不定还会嫌弃故事的晦涩和悲情。
所以电影艺术必须要迎合大部分受众的心态,而不是完全照搬原著,虽然会引起许多读过原著的人的不满,但至少迎合了大部分人。
导演先生改编的很仔细,细节上基本忠实了原著,语言风格也更加犀利和突出中心。而他最打动雪兰的还是信里的一句话,他说:“人总是需要希望的不是吗?只有希望才能让人们持之以恒,为之奋斗努力。”
导演先生的这句话犹如当头棒喝,击打在了雪兰心头,她开始反思最近的故事情节。
她写故事的最终目的是想唤醒民智,但唤醒民智又是为了什么呢?归根结底,还不是为了‘希望’二字吗?
有一句名言说,‘不要凝视深渊,因为你在凝视深渊的时候,深渊也在凝视你。’
在生活中,我们会遇到苦难,有时候我们的痛苦沉重到难以承受,而这时候更需要阳光,而不是盯着深渊感叹悲惨。要告诉人们勇敢起来,积极进取,而不是跟大家说,如论如何努力,都只能落得悲惨的结局,这样的故事太沉重,会让原本就经历着苦难的人更加绝望。
其实华夏当前,并不缺少为唤醒民智而奔走呐喊的作者,这样的优秀作者有很多,他们舍生忘死,在华夏危亡之际用笔尖作为利刃,作为刀锋,与敌人奋战,这笔尖代表了华夏文化人的风骨。
雪兰跟他们有所不同,不同之处在于她是一个通俗小说作家,哪怕也依然属于通俗长篇小说的范畴。通俗长篇小说的优点在于更易于接近普通民众,而不是太高端的作品,只能在部分受过教育的群体中得到追捧。华夏大部分都是不识字的老百姓,不能指望把书本中文绉绉的道理灌输给他们,他们听不懂,而且这些大道理对辛苦生存的百姓来说也没有什么用处。
而像,它们在民间落地生根,哪怕不识字的老百姓也能通过说书艺人知道这些故事,道理自然会潜移默化的传递给他们。这是雪兰的优势,不能因为报纸上其他文人墨客的评论,就改变自己的初衷,去追逐那些虚无缥缈的褒奖之词。她应该找到自己的心,知道自己真正想要写什么,写出来又有什么目的。
突然之间,豁然开朗。她的故事是写给普通百姓的,不是写来让精英群体评论的,如果继续追逐这些浮华,那么她就迷失了自我。
雪兰忽然想起了的评价。
许编辑说,新故事的反响很好,每天都有说书先生说连载,茶馆里火爆客满。
雪兰那时候还在想,原来稍微改成了幽默通俗的风格,就这么受欢迎啊。
其实她错了,受欢迎不仅仅是因为它通俗幽默,而是因为这部故事回归了平凡,更贴近了百姓生活。
雪兰想,这部一定要写得很精彩才行,而且要写更多幽默爽利的段子,要传播好的积极向上的能量,而不是过多的集中于负面情绪,所以她打算加重李云生和张翠婉奋斗的剧情。
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似乎幽默的风格更招人喜欢,自从一开始连载,就受到了很多方面的好评,主角李云生的性子也很受人喜欢,也许大家都爱表面玩世不恭,内心却存有坚持的人吧。
有一位比较有名的女作家还特意为写过评论呢。
“第一次听时,还不知道这是山岚先生写的歌,我把歌曲买回家,一遍一遍反复循环听,有时候和等一起听,那时候我心想,原来除了山岚先生,也有作曲家能写这种风格的曲子呢。到后来我才知道,原来有人盗走了山岚先生的歌,跟其他我喜欢的歌曲一样,都出自同一个人之手,难怪我总是把它们放在一起听呢,这就是冥冥中自有定数,有些东西是盗不走,偷不走的。”
“然后我就开始期待这首歌曲背后的故事了,带给了我一片铁血丹心,带给我一片伤心的眼泪,会带给我什么呢?‘莫说狂,狂人心存厚道;莫笑痴,因痴心难找;莫怕醉,醉过海阔天空……’山岚先生不愧是鬼才,这几句歌词写得我一时泪眼婆娑,一时感慨万千,一时心潮澎湃。他总是能写出直击人心的东西,像冰雪落在心头,让我颤栗不已。”
“终于,我等来了,果然不负我的期待,我把短短的开篇看了一遍又一遍。主人公的确像是个会耍醉拳的人呢,他是小人物,但是却很有魅力。虽然笑料百出,人也狂放不羁,可为人忠义、良善,像所有山岚先生塑造的主角一样,让人心生喜爱……”
许编辑挺高兴,跟雪兰说的反响很好,还说这次改变风格改得好。
前阵子曝出来刘五姐就是雪后山岚后,那边颇有些微词,然后让许编辑跟雪兰说,如果以后有新作品,务必先考虑,他们一定比那边给的报酬高,绝对不会让雪兰吃亏的。
其实,的时候,只有千字两块钱的稿酬,后来知道她是雪后山岚本人,一下子给她提高到千字十块,但无论如何也比不上在的招牌,报社怕她跑了,所以报酬不断上涨,至今都千字二十块钱了。
雪兰也不是不明事理的人,但完全是两种风格啊,订阅的群体都不一样好不好,发表在满是武侠爱情、浪漫散文诗歌的报纸上,好像有点走错片场的感觉。
雪兰也把这件事跟报社说了,报社大手一挥说,没关系,我们可以加版面嘛,加一个跟一样风格的版面不就得了,您尽管写。
后来经许编辑打听才知道,都是的电影惹得祸,虽然版权在雪兰手里,但是两家杂志社争,闹得不太愉快。
太长了,至今都只是改编成戏剧来唱,或者是说书艺人来演说,有人来买版权,但没人来拍电影。却不一样,沪市这边已经有三家电影制片公司在争了。
其实这个年代,华夏的电影事业发展迅猛,甚至比美国更早的出现了留声电影,而且电影作品繁多。虽然演员的演技不自然,但故事都不错,还有不少反应穷苦大众生活的深刻影片呢。
其实过去的文艺工作者,尤其是电影、戏剧等方面的人,造诣都很深的。你看他是个唱戏的,仿佛很下贱一样,但人家唱歌、练功、拉琴、作曲无一不精。拍电影的人,无论是演员还是导演,都好像很深沉的样子,很少有后世那种特别浮躁的感觉。
最后由雪兰拍板了花落谁家,因为那家公司的导演直接把改编剧本给雪兰寄过来了,然后雪兰看到了一大本修修改改的稿子,还看到了一本被画了无数标记的原著书,就凭这个,别人就比不了。作品被别人如此认真的对待,雪兰很感动,于是决定直接把改编权给这位。
而且这位导演先生很明确的告诉了雪兰他的改编打算,他希望那位革命者可以是真正的革命者,并且想让小黄莺最后得到拯救。
首先,电影艺术不同于小说,华夏人看戏,而且都喜欢圆满大结局,一场从头到尾的悲剧不会吸引太多观众。的立意很好,旨在让大众知道边缘人的可怜,电影可以带来很好的宣传效果。
但是电影和小说的受众相去甚远,小说的受众不是精英人群,也普遍受过良好教育,他们不需要别人帮他们解读这部小说的立意,他们自己就能理解作者的心思。而看电影的人群却比较复杂,老百姓一般把看电影当成看戏一样的消遣事,人们看过后不会去深思什么,说不定还会嫌弃故事的晦涩和悲情。
所以电影艺术必须要迎合大部分受众的心态,而不是完全照搬原著,虽然会引起许多读过原著的人的不满,但至少迎合了大部分人。
导演先生改编的很仔细,细节上基本忠实了原著,语言风格也更加犀利和突出中心。而他最打动雪兰的还是信里的一句话,他说:“人总是需要希望的不是吗?只有希望才能让人们持之以恒,为之奋斗努力。”
导演先生的这句话犹如当头棒喝,击打在了雪兰心头,她开始反思最近的故事情节。
她写故事的最终目的是想唤醒民智,但唤醒民智又是为了什么呢?归根结底,还不是为了‘希望’二字吗?
有一句名言说,‘不要凝视深渊,因为你在凝视深渊的时候,深渊也在凝视你。’
在生活中,我们会遇到苦难,有时候我们的痛苦沉重到难以承受,而这时候更需要阳光,而不是盯着深渊感叹悲惨。要告诉人们勇敢起来,积极进取,而不是跟大家说,如论如何努力,都只能落得悲惨的结局,这样的故事太沉重,会让原本就经历着苦难的人更加绝望。
其实华夏当前,并不缺少为唤醒民智而奔走呐喊的作者,这样的优秀作者有很多,他们舍生忘死,在华夏危亡之际用笔尖作为利刃,作为刀锋,与敌人奋战,这笔尖代表了华夏文化人的风骨。
雪兰跟他们有所不同,不同之处在于她是一个通俗小说作家,哪怕也依然属于通俗长篇小说的范畴。通俗长篇小说的优点在于更易于接近普通民众,而不是太高端的作品,只能在部分受过教育的群体中得到追捧。华夏大部分都是不识字的老百姓,不能指望把书本中文绉绉的道理灌输给他们,他们听不懂,而且这些大道理对辛苦生存的百姓来说也没有什么用处。
而像,它们在民间落地生根,哪怕不识字的老百姓也能通过说书艺人知道这些故事,道理自然会潜移默化的传递给他们。这是雪兰的优势,不能因为报纸上其他文人墨客的评论,就改变自己的初衷,去追逐那些虚无缥缈的褒奖之词。她应该找到自己的心,知道自己真正想要写什么,写出来又有什么目的。
突然之间,豁然开朗。她的故事是写给普通百姓的,不是写来让精英群体评论的,如果继续追逐这些浮华,那么她就迷失了自我。
雪兰忽然想起了的评价。
许编辑说,新故事的反响很好,每天都有说书先生说连载,茶馆里火爆客满。
雪兰那时候还在想,原来稍微改成了幽默通俗的风格,就这么受欢迎啊。
其实她错了,受欢迎不仅仅是因为它通俗幽默,而是因为这部故事回归了平凡,更贴近了百姓生活。
雪兰想,这部一定要写得很精彩才行,而且要写更多幽默爽利的段子,要传播好的积极向上的能量,而不是过多的集中于负面情绪,所以她打算加重李云生和张翠婉奋斗的剧情。
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