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遍形成了强烈的层次感和对比感。
三遍重复不会让人感觉累赘或者厌烦。
反而让人听后欲罢不能。
恨不得张谦就这么一直在戏腔部分重复循环下去。
因为太好听了。
戏腔一出，顿时令所有人耳目一新。
“戏腔太惊艳了叭！”
“我的耳朵瞬间怀孕。”
“我就不一样了……我肚子瞬间怀孕了。苏爹必须负责。”
“搭配着二胡、还有大屏幕里的毛笔字，我忽然想去学书法了。”
“是时候让我那不知道被放在哪吃灰的文房四宝重见天日了。”
“不愧是苏爹，写什么都有内味儿。”
“每一句歌词都美得像诗。”
李宗胜、罗群等人对这首歌的评价也是颇高。
严格来说这首歌其实算不得创新了。
是苏晨以前就多次呈现过的，华夏古典乐器、戏腔元素的融合。但它依然令人感到惊奇。
因为它加入了书法元素。
歌词、唱腔之间的起承转合，就宛若那一个个提笔写就的毛笔字，起承转合一气呵成。
让人不厌其烦听下去。
一般而言歌曲到了B段，会是A段的重复。
但《兰亭序》却在B段赋予了歌词以变化。
让整首歌一直处在变化之中。
就如书法作品，每个字的书写或疾或徐，落笔或重或轻……
变化多端。
正是这种变化和诧异，赋予每个字以特别的韵味。
“弹指岁月倾城顷刻间湮灭
青石板街回眸一笑你婉约
恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉
而深闺徒留胭脂味”
B段的歌词相较于A段则显得更加华丽了几分。
弹指岁月，青石板街，佳人回眸，画面绝美。
“人雁南飞转身一瞥你噙泪
掬一把月手揽回忆怎么睡
又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼
若花怨蝶你会怨着谁”
雁和月都是故人表达思念的寄托之物。
鸿雁传书。
望月思人。
这短短几句歌词，看似没什么奇特之处。但苏晨以为，方文山在这里面化用了众多典故。
月不用说了。
咏月之诗太多。
“心事密缝绣花鞋针针怨怼”既是对古代深闺女子的描写，其实也很容易让人想起“临行密密缝”。当然不是说女朋友都是妈妈，而是苏晨单纯以为，原作者写词的时候，可能有参考过这句。
花和蝶，蝶恋花，还可能在按时梁祝的爱情故事。
至于人雁南飞，不知为什么，苏晨每次听到这句，都会联想到《孔雀东南飞》。
可能这二者都是向南方而去吧。
巧合的是《孔雀东南飞》也是爱情故事。
孔雀东南飞，五里一徘徊。
君当做磐石，妾当做蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移。
“无关风月我题序等你回
手书无愧无惧人间是非
雨打蕉叶又潇潇了几夜
我等春雷来提醒你爱谁”
张谦的演唱到此结束。
而此时大屏幕上，一篇《兰亭集序》也刚好书写完成，行书如行云流水，宛若一副艺术品。
一个红色章印印在了末端。
或许是歌曲太美。
太抓耳。
直到张谦演唱结束，都没人注意到大屏幕上的彩蛋文章。
对于此苏晨有些许遗憾。
但转念一想，也好。
这样一来就用这首歌硬抗李宗胜的《千年情》和罗群的《敦煌》。
歌词的变化多端、起承转合让李宗胜和罗群都大为诧异。
书法和爱情交织在一起。
让这首歌平添韵味。
乍一听，好像也就这样。
但仔细品，越品越有味道。
观众们听完，直播间弹幕已经炸了。
“雨打蕉叶，又潇潇了几夜。好喜欢这句诗。很有已经有没有？”
雨打芭蕉，通常和愁绪联系起来。
雨打芭蕉叶带愁，心同新月向人羞。
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。
歌词的诗情画意瞬间就出来了。
“我也喜欢，我喜欢这首歌的每一句！”
“戏腔那一段特别惊艳，我能重复听一百遍。”
“《烟花易冷》之后，就一直在等同类型的歌，现在终于等到了，呜呜呜，虽然没有特别的创新，但这样的歌多多益善啊！写个一百首，一千首，我听不厌的。”
“一首如诗如画的歌！”
“中国话三部曲！果然前面都只是铺垫啊。”
“之前谁说苏爹只会堆砌生僻字？粗来！我保证不打死你！好好听一听这首《兰亭序》”
《兰亭序》凭借着优美的歌词，优美的意境，以及优秀的曲子和编曲获得了观众们的认可。
即便是之前那些鄙夷《生僻字》的观众，也都在这一刻被折服了。
苏晨！
实力在线！
就连李宗胜都赞叹道：“前面只是开胃菜，现在这家伙认真起来了。”
而罗群已经化身罗吹，“人家开胃菜都能玩出那么多新花样，到了正餐，那还不得事满汉全席？”
随着进入投票环节。
《兰亭序》的排名快速上升。
不一会儿就追上了罗群那排名第二的《敦煌》，大有赶超排名第一的《千年情》的架势。
追赶之势很猛。
“三人战得难舍难分啊！”
“现在三人都开始纷纷亮出自己的杀手锏了。”
“越来越有意思了。”
“他们有刀，我有笔！！现在终于明白这句话的含义了。”
“反正苏爹太狂！我同意李宗胜和罗群直接亮剑！打压打压苏爹的嚣张气焰。”
“我也是这么想的。”
“附议！”
网友们热烈讨论起来。
而梧桐一群人则惊讶于华夏“国风”的无限可能。
“当真万物皆可国风啊。”梧桐感叹。
三木、古川等人则表示，“现在我们对华夏文化真是越来越感兴趣了。”
大和音乐也经历过从传统到流行的探索，最终形成了现在风靡流行的D-POP。
而华夏音乐目前正在走他们走过的路。
古川等人很清楚。
这是华夏音乐走向世界的必经之路。
而在这个过程中，华夏音乐也必然迎来更多的创新和活力。
充满了无数可能！
而古川等人之所以为此兴奋。一方面是因为他们看到了一个强大的对手正在崛起。
激发了他们的竞争欲。
另一方面D-POP音乐的形成，就是大和本土音乐和外来音乐形式影响的情况下发展壮大起来的。
D-POP拥有着极多的风格元素。
打不过就加入。
大和人深得此精髓。
也非常善于融化和消化别国的音乐风格和形式。
而此刻古川、大木甚至梧桐等人想到的都是，如何在D-POP中，更好的加入华夏元素。
形成另外一种别具一格的音乐。
苏晨的作品引发他们的思考。
而此时演播厅。
李宗胜、罗群称赞了苏晨的《兰亭序》。
然后李宗胜说道：“我有个提议。”
“什么？”苏晨和罗群都看向李宗胜。
“这么说把，我手里一共有八首作品。”李宗胜道，“我想你们两个应该不会比我少。一直这么比下去，太煎熬了。”
“反正最后也只取排名最高的一首。”
“要不这样，接下来我们都把自己最得意的作品呈现出来。最后一战！”
“一曲定胜负如何？”
李宗胜此言一出，苏晨和罗群对视一眼。
罗群道：“正合我意。”
其实苏晨也很乐意。
毕竟省了不少歌。
省了不少功夫。
只不过这样以来，原本计划的摇滚肯定就上不了了。
要拿出最好的作品。
必须是那首国风之巅啊。
微微思忖，最后苏晨点头答应下来。
对于他们三人而言，达成了一致意见，没什么。
而最炸的是观众。
“啊啊啊啊！你们三个作弊！”
“不行！必须一首一首来！完完整整给我唱下去！一首都不能少。”
“抗议抗议！”
但三人铜墙铁壁。
抗议无效。
《国风大典》即将迎来最后的决战时刻……（未完待续）
遍形成了强烈的层次感和对比感。
三遍重复不会让人感觉累赘或者厌烦。
反而让人听后欲罢不能。
恨不得张谦就这么一直在戏腔部分重复循环下去。
因为太好听了。
戏腔一出，顿时令所有人耳目一新。
“戏腔太惊艳了叭！”
“我的耳朵瞬间怀孕。”
“我就不一样了……我肚子瞬间怀孕了。苏爹必须负责。”
“搭配着二胡、还有大屏幕里的毛笔字，我忽然想去学书法了。”
“是时候让我那不知道被放在哪吃灰的文房四宝重见天日了。”
“不愧是苏爹，写什么都有内味儿。”
“每一句歌词都美得像诗。”
李宗胜、罗群等人对这首歌的评价也是颇高。
严格来说这首歌其实算不得创新了。
是苏晨以前就多次呈现过的，华夏古典乐器、戏腔元素的融合。但它依然令人感到惊奇。
因为它加入了书法元素。
歌词、唱腔之间的起承转合，就宛若那一个个提笔写就的毛笔字，起承转合一气呵成。
让人不厌其烦听下去。
一般而言歌曲到了B段，会是A段的重复。
但《兰亭序》却在B段赋予了歌词以变化。
让整首歌一直处在变化之中。
就如书法作品，每个字的书写或疾或徐，落笔或重或轻……
变化多端。
正是这种变化和诧异，赋予每个字以特别的韵味。
“弹指岁月倾城顷刻间湮灭
青石板街回眸一笑你婉约
恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉
而深闺徒留胭脂味”
B段的歌词相较于A段则显得更加华丽了几分。
弹指岁月，青石板街，佳人回眸，画面绝美。
“人雁南飞转身一瞥你噙泪
掬一把月手揽回忆怎么睡
又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼
若花怨蝶你会怨着谁”
雁和月都是故人表达思念的寄托之物。
鸿雁传书。
望月思人。
这短短几句歌词，看似没什么奇特之处。但苏晨以为，方文山在这里面化用了众多典故。
月不用说了。
咏月之诗太多。
“心事密缝绣花鞋针针怨怼”既是对古代深闺女子的描写，其实也很容易让人想起“临行密密缝”。当然不是说女朋友都是妈妈，而是苏晨单纯以为，原作者写词的时候，可能有参考过这句。
花和蝶，蝶恋花，还可能在按时梁祝的爱情故事。
至于人雁南飞，不知为什么，苏晨每次听到这句，都会联想到《孔雀东南飞》。
可能这二者都是向南方而去吧。
巧合的是《孔雀东南飞》也是爱情故事。
孔雀东南飞，五里一徘徊。
君当做磐石，妾当做蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移。
“无关风月我题序等你回
手书无愧无惧人间是非
雨打蕉叶又潇潇了几夜
我等春雷来提醒你爱谁”
张谦的演唱到此结束。
而此时大屏幕上，一篇《兰亭集序》也刚好书写完成，行书如行云流水，宛若一副艺术品。
一个红色章印印在了末端。
或许是歌曲太美。
太抓耳。
直到张谦演唱结束，都没人注意到大屏幕上的彩蛋文章。
对于此苏晨有些许遗憾。
但转念一想，也好。
这样一来就用这首歌硬抗李宗胜的《千年情》和罗群的《敦煌》。
歌词的变化多端、起承转合让李宗胜和罗群都大为诧异。
书法和爱情交织在一起。
让这首歌平添韵味。
乍一听，好像也就这样。
但仔细品，越品越有味道。
观众们听完，直播间弹幕已经炸了。
“雨打蕉叶，又潇潇了几夜。好喜欢这句诗。很有已经有没有？”
雨打芭蕉，通常和愁绪联系起来。
雨打芭蕉叶带愁，心同新月向人羞。
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。
歌词的诗情画意瞬间就出来了。
“我也喜欢，我喜欢这首歌的每一句！”
“戏腔那一段特别惊艳，我能重复听一百遍。”
“《烟花易冷》之后，就一直在等同类型的歌，现在终于等到了，呜呜呜，虽然没有特别的创新，但这样的歌多多益善啊！写个一百首，一千首，我听不厌的。”
“一首如诗如画的歌！”
“中国话三部曲！果然前面都只是铺垫啊。”
“之前谁说苏爹只会堆砌生僻字？粗来！我保证不打死你！好好听一听这首《兰亭序》”
《兰亭序》凭借着优美的歌词，优美的意境，以及优秀的曲子和编曲获得了观众们的认可。
即便是之前那些鄙夷《生僻字》的观众，也都在这一刻被折服了。
苏晨！
实力在线！
就连李宗胜都赞叹道：“前面只是开胃菜，现在这家伙认真起来了。”
而罗群已经化身罗吹，“人家开胃菜都能玩出那么多新花样，到了正餐，那还不得事满汉全席？”
随着进入投票环节。
《兰亭序》的排名快速上升。
不一会儿就追上了罗群那排名第二的《敦煌》，大有赶超排名第一的《千年情》的架势。
追赶之势很猛。
“三人战得难舍难分啊！”
“现在三人都开始纷纷亮出自己的杀手锏了。”
“越来越有意思了。”
“他们有刀，我有笔！！现在终于明白这句话的含义了。”
“反正苏爹太狂！我同意李宗胜和罗群直接亮剑！打压打压苏爹的嚣张气焰。”
“我也是这么想的。”
“附议！”
网友们热烈讨论起来。
而梧桐一群人则惊讶于华夏“国风”的无限可能。
“当真万物皆可国风啊。”梧桐感叹。
三木、古川等人则表示，“现在我们对华夏文化真是越来越感兴趣了。”
大和音乐也经历过从传统到流行的探索，最终形成了现在风靡流行的D-POP。
而华夏音乐目前正在走他们走过的路。
古川等人很清楚。
这是华夏音乐走向世界的必经之路。
而在这个过程中，华夏音乐也必然迎来更多的创新和活力。
充满了无数可能！
而古川等人之所以为此兴奋。一方面是因为他们看到了一个强大的对手正在崛起。
激发了他们的竞争欲。
另一方面D-POP音乐的形成，就是大和本土音乐和外来音乐形式影响的情况下发展壮大起来的。
D-POP拥有着极多的风格元素。
打不过就加入。
大和人深得此精髓。
也非常善于融化和消化别国的音乐风格和形式。
而此刻古川、大木甚至梧桐等人想到的都是，如何在D-POP中，更好的加入华夏元素。
形成另外一种别具一格的音乐。
苏晨的作品引发他们的思考。
而此时演播厅。
李宗胜、罗群称赞了苏晨的《兰亭序》。
然后李宗胜说道：“我有个提议。”
“什么？”苏晨和罗群都看向李宗胜。
“这么说把，我手里一共有八首作品。”李宗胜道，“我想你们两个应该不会比我少。一直这么比下去，太煎熬了。”
“反正最后也只取排名最高的一首。”
“要不这样，接下来我们都把自己最得意的作品呈现出来。最后一战！”
“一曲定胜负如何？”
李宗胜此言一出，苏晨和罗群对视一眼。
罗群道：“正合我意。”
其实苏晨也很乐意。
毕竟省了不少歌。
省了不少功夫。
只不过这样以来，原本计划的摇滚肯定就上不了了。
要拿出最好的作品。
必须是那首国风之巅啊。
微微思忖，最后苏晨点头答应下来。
对于他们三人而言，达成了一致意见，没什么。
而最炸的是观众。
“啊啊啊啊！你们三个作弊！”
“不行！必须一首一首来！完完整整给我唱下去！一首都不能少。”
“抗议抗议！”
但三人铜墙铁壁。
抗议无效。
《国风大典》即将迎来最后的决战时刻……（未完待续）