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屏幕上出现了一排字，这字，精彩至极。
字笔锋极瘦，却灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉。
其笔画相对瘦硬，故笔法外露，可明显见到运转提顿等运笔痕迹，是一种风格相当独特的字体。
张培恩忍不住感叹了：“好字啊，不输蓝星历史上的楷圣程前堂。”
书画书画，书画一家，张培恩自己也是书法高手。
自然能看得出好坏。
瘦金体太特殊了，很容易查找到行迹，所以很容易看出强烈的风格，加上整体性的漂亮，结合起来当然是一种顶级书法。
画面在切换，出现了一幅画。
画是绢画，上面有花鸟亭台。
林轩：“字是瘦金体，画是院体。”
“这两种东西都是由龙国古代一位皇帝发明的。”
“他就是龙国历史上书画方面的最强帝王，宋徽宗。”
“虽然当皇帝方面他可以说是历史皇帝中倒数级别的，但是画画写字方面，他是历史艺术家中正数top级别的。”
“宋徽宗以皇权推动绘画艺术在宋朝的推广，绘画艺术迎来了一个高峰期。”
天下才子多得是，前朝每一千文人中有一个画家，今朝一千文人中有二百画家。
这种大幅度的提升，带来的是整个时代的绘画艺术的跃迁。
张培恩冷静下来，点了点头：“当皇帝首要是要当好皇帝，而不是画画，别说画画，就算是做人也不及做皇帝重要。”
做皇帝后，各方面的要求就产生了变化了。
皇帝里面出大画家，不算什么好事儿。
当然了，开国的另算。
艺术家当皇帝，容易亡国。
林轩点头：“宋徽宗提高了宫廷画师的社会地位，并且亲自教授有天赋的青年才俊绘画写字。”
“《清明上河图》的画家，只能算他半个弟子。”
“而《千里江山图》的画家，却是正儿八经的宫廷画师。”
“那一年，王希孟，十七岁。”
【又是一个牛逼轰轰的天才，十七岁，搞出旷世之作，后来肯定了不得。】
“王希孟要画江山，宋徽宗允他画江山。”
“王希孟要世上最好的画绢，宋徽宗赐他最好的画绢。”
“王希孟要世上最好的笔墨，宋徽宗与他最好的笔墨。”
“王希孟要世上未曾出现的颜料，宋徽宗举国力而应允。”
“王希孟还了宋徽宗它。”
随着林轩的介绍，《千里江山图》卷在长屏幕上展开。
这也是今天要专门搞出这长屏幕的原因。
千里江山，跃然纸上。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。
《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。
虽然历千年之久，《千里江山图》伤很多颜料已经脱落，但画法依旧清晰可见，矿物质石色的富丽的效果非常凸出。
山石之画法，是先用浓、淡线条勾出轮廓，再以柔润而长短不一的线条加皴（画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画），峰顶皴法似荷叶皴，线条不刚不硬，之后再用淡墨加赭石或花青渲染，渲染多在前后两石中的后面一石，之后再罩染赭色，石头顶部以汁绿接染，再以石青或石绿罩染，山石下部保留赭石色。
卷首高山之巅直入云霄，映入眼帘。
跟随之后便是丘陵连绵，崇山峻岭，大自然的造化被一支笔妙笔复刻。
前景山峦村落起落，隔江群山秀美，青绿山水朝着两侧延伸，竽山峦遥相呼应。
跨江大桥将这一处精致和下一组景物相连接。
山里隐约有白衣大隐士，似在吟诗摇头又像是在思索天地奥秘。
再往前又是一座桥，桥上凉亭却给江山带来了人气。
远方烟波浩渺，层峦叠嶂，如同仙山洞府，在云中浮沉。
悬崖峭壁，九曲羊肠小道，巍峨瀑布，涛涛大江。
这样的美景材质是第一段。
第二段雕梁画柱，跨江木桥蔚为壮观，亭台楼阁虹桥挂空，山势参差峰回路转。
岸上绿意盎然，河中艄公泛舟。
第三段画势稍微平缓了下来，画中有一座小岛，渔村坐落，竽近景色连接。
尾部凸起高大的秀美山峰，沿江而上，与远山连绵，仿佛无止境般延伸。
每一座山峰，明明看上去都不像是真正的山峰。
但是恍惚之间，群山飘渺，就在眼前。
烟波浩荡，白云间，山就是如此。
梅雷尔森深吸一口气：“答案啊，果然，这就是答案啊！”
“原来是这样的。”
林轩已经将地星上，毕加索有关绘画艺术的探讨完完全全讲给了梅雷尔森听。
这些东西，地星上绝大部分学画的人都没有这种级别的理解。
有些人可能有过这种思考，但是也不敢细想，不敢去确定。
但作为最顶级的大画家，梅雷尔森知道林轩没有说假话。
毕加索在另一条路上走的很远，但是却没能走到新的境界。
只不过毕加索走这条路天生就是主路，是正道，所以他的地位还在达芬奇和梵高之上。
梅雷尔森如同当年的毕加索一样，见过了真相，于是有着自己的思考。
融合派大师李军也有一些感悟，却不知道是不是和梅雷尔森一样，于是开口：“梅雷尔森大师，你是怎么想的？看出了什么？”
梅雷尔森有些激动，指着画：“画已经说明白了一切啊！！！”
“如何在抛弃了形态特征和颜色特征的情况下追求意向，这副画体现的淋漓尽致啊！”
如果让一个古人直接看汽车，他会以为那是犀牛。
可如果这个古人是聪明人，先观察明白了自行车和摩托车的运作道理，再看到拖拉机，那就不难想象汽车是怎么一回事儿了。
梅雷尔森现在就是这种状态：
“毕加索一开始的选题就错了！！！”
“如果他选择的是如何在画一片山的时候不使用真实派和光线派的手法，同时还要表现出意向，那他可能早就成功了。”
“但是他选择了牛这个具体的东西。”
“具体的东西就有具体的形象，无论每一头牛有什么样的分别，百分之九十以上的特征都是一样的，怎么去抛弃形态画意向？”
“但是，世界上多得是无常态的东西啊！”
“水是没有常态的，山是没有常态的，火是没有常态的，树叶是没有常态的，花是没有常态的，云是没有常态的，雾是没有常态的……”
“世界上没有两座一模一样的高山，也没有两朵一模一样的火焰，也没有两片一模一样的树叶。”
“只需要用画笔表达出这些东西的共性，其余的东西都只需要看画的人去脑补。”
“这个引导别人脑补的氛... -->>
屏幕上出现了一排字，这字，精彩至极。
字笔锋极瘦，却灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉。
其笔画相对瘦硬，故笔法外露，可明显见到运转提顿等运笔痕迹，是一种风格相当独特的字体。
张培恩忍不住感叹了：“好字啊，不输蓝星历史上的楷圣程前堂。”
书画书画，书画一家，张培恩自己也是书法高手。
自然能看得出好坏。
瘦金体太特殊了，很容易查找到行迹，所以很容易看出强烈的风格，加上整体性的漂亮，结合起来当然是一种顶级书法。
画面在切换，出现了一幅画。
画是绢画，上面有花鸟亭台。
林轩：“字是瘦金体，画是院体。”
“这两种东西都是由龙国古代一位皇帝发明的。”
“他就是龙国历史上书画方面的最强帝王，宋徽宗。”
“虽然当皇帝方面他可以说是历史皇帝中倒数级别的，但是画画写字方面，他是历史艺术家中正数top级别的。”
“宋徽宗以皇权推动绘画艺术在宋朝的推广，绘画艺术迎来了一个高峰期。”
天下才子多得是，前朝每一千文人中有一个画家，今朝一千文人中有二百画家。
这种大幅度的提升，带来的是整个时代的绘画艺术的跃迁。
张培恩冷静下来，点了点头：“当皇帝首要是要当好皇帝，而不是画画，别说画画，就算是做人也不及做皇帝重要。”
做皇帝后，各方面的要求就产生了变化了。
皇帝里面出大画家，不算什么好事儿。
当然了，开国的另算。
艺术家当皇帝，容易亡国。
林轩点头：“宋徽宗提高了宫廷画师的社会地位，并且亲自教授有天赋的青年才俊绘画写字。”
“《清明上河图》的画家，只能算他半个弟子。”
“而《千里江山图》的画家，却是正儿八经的宫廷画师。”
“那一年，王希孟，十七岁。”
【又是一个牛逼轰轰的天才，十七岁，搞出旷世之作，后来肯定了不得。】
“王希孟要画江山，宋徽宗允他画江山。”
“王希孟要世上最好的画绢，宋徽宗赐他最好的画绢。”
“王希孟要世上最好的笔墨，宋徽宗与他最好的笔墨。”
“王希孟要世上未曾出现的颜料，宋徽宗举国力而应允。”
“王希孟还了宋徽宗它。”
随着林轩的介绍，《千里江山图》卷在长屏幕上展开。
这也是今天要专门搞出这长屏幕的原因。
千里江山，跃然纸上。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。
《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。
虽然历千年之久，《千里江山图》伤很多颜料已经脱落，但画法依旧清晰可见，矿物质石色的富丽的效果非常凸出。
山石之画法，是先用浓、淡线条勾出轮廓，再以柔润而长短不一的线条加皴（画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画），峰顶皴法似荷叶皴，线条不刚不硬，之后再用淡墨加赭石或花青渲染，渲染多在前后两石中的后面一石，之后再罩染赭色，石头顶部以汁绿接染，再以石青或石绿罩染，山石下部保留赭石色。
卷首高山之巅直入云霄，映入眼帘。
跟随之后便是丘陵连绵，崇山峻岭，大自然的造化被一支笔妙笔复刻。
前景山峦村落起落，隔江群山秀美，青绿山水朝着两侧延伸，竽山峦遥相呼应。
跨江大桥将这一处精致和下一组景物相连接。
山里隐约有白衣大隐士，似在吟诗摇头又像是在思索天地奥秘。
再往前又是一座桥，桥上凉亭却给江山带来了人气。
远方烟波浩渺，层峦叠嶂，如同仙山洞府，在云中浮沉。
悬崖峭壁，九曲羊肠小道，巍峨瀑布，涛涛大江。
这样的美景材质是第一段。
第二段雕梁画柱，跨江木桥蔚为壮观，亭台楼阁虹桥挂空，山势参差峰回路转。
岸上绿意盎然，河中艄公泛舟。
第三段画势稍微平缓了下来，画中有一座小岛，渔村坐落，竽近景色连接。
尾部凸起高大的秀美山峰，沿江而上，与远山连绵，仿佛无止境般延伸。
每一座山峰，明明看上去都不像是真正的山峰。
但是恍惚之间，群山飘渺，就在眼前。
烟波浩荡，白云间，山就是如此。
梅雷尔森深吸一口气：“答案啊，果然，这就是答案啊！”
“原来是这样的。”
林轩已经将地星上，毕加索有关绘画艺术的探讨完完全全讲给了梅雷尔森听。
这些东西，地星上绝大部分学画的人都没有这种级别的理解。
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但作为最顶级的大画家，梅雷尔森知道林轩没有说假话。
毕加索在另一条路上走的很远，但是却没能走到新的境界。
只不过毕加索走这条路天生就是主路，是正道，所以他的地位还在达芬奇和梵高之上。
梅雷尔森如同当年的毕加索一样，见过了真相，于是有着自己的思考。
融合派大师李军也有一些感悟，却不知道是不是和梅雷尔森一样，于是开口：“梅雷尔森大师，你是怎么想的？看出了什么？”
梅雷尔森有些激动，指着画：“画已经说明白了一切啊！！！”
“如何在抛弃了形态特征和颜色特征的情况下追求意向，这副画体现的淋漓尽致啊！”
如果让一个古人直接看汽车，他会以为那是犀牛。
可如果这个古人是聪明人，先观察明白了自行车和摩托车的运作道理，再看到拖拉机，那就不难想象汽车是怎么一回事儿了。
梅雷尔森现在就是这种状态：
“毕加索一开始的选题就错了！！！”
“如果他选择的是如何在画一片山的时候不使用真实派和光线派的手法，同时还要表现出意向，那他可能早就成功了。”
“但是他选择了牛这个具体的东西。”
“具体的东西就有具体的形象，无论每一头牛有什么样的分别，百分之九十以上的特征都是一样的，怎么去抛弃形态画意向？”
“但是，世界上多得是无常态的东西啊！”
“水是没有常态的，山是没有常态的，火是没有常态的，树叶是没有常态的，花是没有常态的，云是没有常态的，雾是没有常态的……”
“世界上没有两座一模一样的高山，也没有两朵一模一样的火焰，也没有两片一模一样的树叶。”
“只需要用画笔表达出这些东西的共性，其余的东西都只需要看画的人去脑补。”
“这个引导别人脑补的氛... -->>
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