，然后点击“添加到主屏幕” 顶点笔趣阁 www.ddbiquge.co，我的剧组非人类无错无删减全文免费阅读！
送走三人，李闲云回到房间，笑道：“出来吧，这次干得不错。”
三个鬼飘飘忽忽出现在李闲云面前。
任志他们来之前，李闲云已经交代过他们，还提前演练了一番，总算这三个鬼虽然脾气各异，但还知道配合。
但配合结束后，饿死鬼金贵却道：“我也要报酬！”
“还有我！”张妍道。
许良山不会说话，控制着茶杯狂点头，可惜杯子里有水，直接尿李闲云一裤子。
“你们要钱有什么用？能拿出去花吗？”李闲云没好气的跳脚，妈的，裤子全湿了。
“我要吃的。”金贵回答。
“你又吃不饱。”
“那也要吃。”金贵愣愣道。
李闲云想了想，道：“按一日三餐给你。”
“不够。”
“干好了加零食。”
“可以！”金贵点头。
李闲云再看张妍，张妍一龇牙：“要快活！”
我擦，真的是风流鬼死后都想风流。
“不行！”李闲云正义凛然拒绝。
“纪梵希。”张妍改口。
你还要纪梵希？
是了，这是执念，和多少无关。如果张妍还活着，她可能还会要爱马仕，古驰，迪奥，但现在她是鬼，纪梵希成了她的执念。
一支纪梵希的禁忌之吻，最便宜的也要两三百。
李闲云道：“一星期一支。”
张妍点点头。
李闲云看老头鬼。
许良山不说话，只是突然把金贵扯过来，一通暴打，直接将金贵打到虚弱状态。
得。
这就是他的工资。
李闲云看向老头鬼：“一星期揍一次？”
老头摇头，竖起三根手指。
“三天一次？”
老头点头。
金贵狂叫：“不行！”
李闲云对饿死鬼道：“给你加餐，每揍一顿，加三餐。”
“十餐，要海鲜，我喜欢三文鱼！”金贵大喊。
还特么挑上食了。
李闲云：“五餐，包含一顿三文鱼，不超过二百克。”
现在穷，李闲云表示我必须抠逼。
“成交！”饿死鬼也无奈，你是主子你老大！
三个鬼的工资就这么搞定。
接下来就是改剧本，做计划，最好是能把之前拍摄的镜头给用上，这就给剧本修改提出了极大的难度。
为此李闲云一边看那些拍摄好的内容，一边反复对照，哪些能留用，哪些不能，如何根据现有内容做修改。
相比以前，李闲云这次做剧本可以说是无比轻松。
要知道电影是团队合作的产物，每个位置都有自己的作用，发挥的则是不同的效果。
以剧本为例，剧本虽然是编剧写的，但其实制片人，导演，演员和监制都对剧本有一定的话语权，然后思路还不同。
编剧做剧本的时候，就考虑两件事：一，故事好看。二，人物出彩。
制片人对剧本的要求则是从操作角度出发，比如：我那边认识一个老板，可以给我们免费的场地。你现在这个医院场景不能用，你给我改成牙科诊所……这事任志干过。
导演对剧本的角度是从画面出发，比如：能用画面讲的故事就不要用台词，开场来个大金表亮相，我管你那金表是不是伏笔呢？我要求上来就出现……这事容大升干过。
监制对剧本的角度是从投资人出发，比如：投资人要为自己的品牌打广告，你这个核心道具得改。我们的投资人是手袋商，没错，这件救世之宝必须是手袋。我特么管你手袋怎么救世呢？那是你要考虑的问题……这类事一堆人干过。
演员对剧本的角度是从自身需求出发，比如：这个人物太坏了，对我的形象不好。我特么管你演的是不是反派呢？妲己又怎么了？必须有亮点，给我改……一堆大咖干过。
这还只是从位置角度考虑，每个人还都有自己的艺术创作理念，性格，风格，对事物不同的看法与追求。文学无门，别管懂不懂，拿到剧本都能给你瞎几、把戳上几句。
就这还不够，有时候还要考虑冲奖需求，于是还要温馨，要治愈，要特么人文关怀，要哲学思考，要升华主题！
这也要那也要，给你堆狗屎要不要？
所以说编剧苦逼啊，反之财务税务法务程序员等技术职业就没什么人能随便戳了——门槛高，不懂就是不懂，瞎开口换来的只会是一句“你懂个J、8”。
总之结果就是编剧们在这无数的要求中妥协。
最终当你满足了所有人时，剧本也就沦为平庸。
但另一方面，电影作为大众产品，又是高投入产品，本身就是争取对最多人群负责，所以真正的商业片，恰恰就是这么磨出来的——大部分顶级商业大片在剧本上都很平庸，却能大卖，就因为它是冲着满足多数人的需求而来的。
而要满足多数人的需求，就必须简单。
唯简单，方统一！
所以不是编剧写不出好故事，而就是因为这种种需求导致的不断削弱，使得剧本水准一降再降的同时，电影和商业化本... -->>
送走三人，李闲云回到房间，笑道：“出来吧，这次干得不错。”
三个鬼飘飘忽忽出现在李闲云面前。
任志他们来之前，李闲云已经交代过他们，还提前演练了一番，总算这三个鬼虽然脾气各异，但还知道配合。
但配合结束后，饿死鬼金贵却道：“我也要报酬！”
“还有我！”张妍道。
许良山不会说话，控制着茶杯狂点头，可惜杯子里有水，直接尿李闲云一裤子。
“你们要钱有什么用？能拿出去花吗？”李闲云没好气的跳脚，妈的，裤子全湿了。
“我要吃的。”金贵回答。
“你又吃不饱。”
“那也要吃。”金贵愣愣道。
李闲云想了想，道：“按一日三餐给你。”
“不够。”
“干好了加零食。”
“可以！”金贵点头。
李闲云再看张妍，张妍一龇牙：“要快活！”
我擦，真的是风流鬼死后都想风流。
“不行！”李闲云正义凛然拒绝。
“纪梵希。”张妍改口。
你还要纪梵希？
是了，这是执念，和多少无关。如果张妍还活着，她可能还会要爱马仕，古驰，迪奥，但现在她是鬼，纪梵希成了她的执念。
一支纪梵希的禁忌之吻，最便宜的也要两三百。
李闲云道：“一星期一支。”
张妍点点头。
李闲云看老头鬼。
许良山不说话，只是突然把金贵扯过来，一通暴打，直接将金贵打到虚弱状态。
得。
这就是他的工资。
李闲云看向老头鬼：“一星期揍一次？”
老头摇头，竖起三根手指。
“三天一次？”
老头点头。
金贵狂叫：“不行！”
李闲云对饿死鬼道：“给你加餐，每揍一顿，加三餐。”
“十餐，要海鲜，我喜欢三文鱼！”金贵大喊。
还特么挑上食了。
李闲云：“五餐，包含一顿三文鱼，不超过二百克。”
现在穷，李闲云表示我必须抠逼。
“成交！”饿死鬼也无奈，你是主子你老大！
三个鬼的工资就这么搞定。
接下来就是改剧本，做计划，最好是能把之前拍摄的镜头给用上，这就给剧本修改提出了极大的难度。
为此李闲云一边看那些拍摄好的内容，一边反复对照，哪些能留用，哪些不能，如何根据现有内容做修改。
相比以前，李闲云这次做剧本可以说是无比轻松。
要知道电影是团队合作的产物，每个位置都有自己的作用，发挥的则是不同的效果。
以剧本为例，剧本虽然是编剧写的，但其实制片人，导演，演员和监制都对剧本有一定的话语权，然后思路还不同。
编剧做剧本的时候，就考虑两件事：一，故事好看。二，人物出彩。
制片人对剧本的要求则是从操作角度出发，比如：我那边认识一个老板，可以给我们免费的场地。你现在这个医院场景不能用，你给我改成牙科诊所……这事任志干过。
导演对剧本的角度是从画面出发，比如：能用画面讲的故事就不要用台词，开场来个大金表亮相，我管你那金表是不是伏笔呢？我要求上来就出现……这事容大升干过。
监制对剧本的角度是从投资人出发，比如：投资人要为自己的品牌打广告，你这个核心道具得改。我们的投资人是手袋商，没错，这件救世之宝必须是手袋。我特么管你手袋怎么救世呢？那是你要考虑的问题……这类事一堆人干过。
演员对剧本的角度是从自身需求出发，比如：这个人物太坏了，对我的形象不好。我特么管你演的是不是反派呢？妲己又怎么了？必须有亮点，给我改……一堆大咖干过。
这还只是从位置角度考虑，每个人还都有自己的艺术创作理念，性格，风格，对事物不同的看法与追求。文学无门，别管懂不懂，拿到剧本都能给你瞎几、把戳上几句。
就这还不够，有时候还要考虑冲奖需求，于是还要温馨，要治愈，要特么人文关怀，要哲学思考，要升华主题！
这也要那也要，给你堆狗屎要不要？
所以说编剧苦逼啊，反之财务税务法务程序员等技术职业就没什么人能随便戳了——门槛高，不懂就是不懂，瞎开口换来的只会是一句“你懂个J、8”。
总之结果就是编剧们在这无数的要求中妥协。
最终当你满足了所有人时，剧本也就沦为平庸。
但另一方面，电影作为大众产品，又是高投入产品，本身就是争取对最多人群负责，所以真正的商业片，恰恰就是这么磨出来的——大部分顶级商业大片在剧本上都很平庸，却能大卖，就因为它是冲着满足多数人的需求而来的。
而要满足多数人的需求，就必须简单。
唯简单，方统一！
所以不是编剧写不出好故事，而就是因为这种种需求导致的不断削弱，使得剧本水准一降再降的同时，电影和商业化本... -->>
本章未完，点击下一页继续阅读