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使他们肯画，也不会画出如此雄壮，还这么细腻的画作。
“呵呵，是学生画的。”楚老笑着回答。
“一个学生画的？！”娄教授追问到。
“一个学生画的，我亲眼看着，上千学生可以作证。”
看着墙绘一点一滴积累起来的平南学生和老师或许没什么。
老者们从照片中看到那慢慢融合在一起的画面，其实也仅是对其中5米的绘画记录而已。然而此刻在他们眼前呈现的却是一幅完完整整的百米画作！近看可以看到铠甲的纹理，在远处将整幅墙绘尽收眼底更是何其震撼！
“这幅叫什么名字？”画尾只有limu的署名。普通油画不需要作者署名，生怕一不小心就会破坏画作的整体结构，但不管哪幅画都会拥有自己的名字。
“超昂无畏——赤壁之战末”楚老头叫出这作品名时嘴角忍不住抽了抽。当初为了这名字他还和梨木争论了好几天。
“这名字怎么这么怪？”前国画学会会长华岐山疑惑道。
“听说还有两幅——”比起名字，前美术协会主席娄旭更在意另外两幅作品。
“请跟我来。”校长在前面引路。
沿着校道带他们来到教学楼后的花卉，一副巨作就矗立于磊磊花盆之后，从花枝和铁门的缝隙间透出缕缕金光。平校长用早已准备好的钥匙打开铁门，老者们便迫不及待的涌入花丛，欣赏起那幅泛着金黄色光芒的璀璨画作。
“这！这是——何等奇妙的画作！”
“拾穗者的——全景？”
“实在难以想象！谁能分清它们到底是哪幅才是原作——！到底是米勒把壁画的一部分切下来，还是有人重新熔炼了他的画作？”
如果说前一幅画给他们的感觉是“精妙”那么这幅拾穗者就是“神奇”了。整幅壁画与米勒830mm*1110mm的作品完美结合。就好似给此画的作者一根枝叶，他却把整棵树都给画了出来，而且画得还那么的自然。
简直就像是作者和米勒坐在一起，坐在同样的位置上观察同一场景！
只不过米勒最终画出的是一米长宽的作品，而另一个作者画出的却是百米长的巨型画作！
没有任何的戏剧性场面，不需要过多的粉饰秋收。画面从原著的3个农妇延伸到17个，右边忙碌的人群堆起高高的麦垛。拾穗的农妇穿着笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，毋宁说优雅。她们谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。这幅朴实墙绘采用看上去最自然、用得普遍的横构图式。
人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服主要以灰色为主色调，她们手上黄金般的麦穗吸引住老者的视线。
“——谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”站在这幅画面前，不知不觉有老教授为昨天的酒席感叹起来，特别是杯中黄酒。
麦酒、五粮液、黄酒，哪样不是用大量粮食酿造的？索性现今粮食产得多，浪费一点也不伤大雅。若是三国时期，在那易子相食的时代，达官贵人们做出“大块吃肉，大碗喝酒”的“美事”那还真是给平民百姓造孽啊！
明明是静止的画面，农民的动作却富于连贯性，沉着有序。被原作隐去的脸部，在这幅墙绘里被重新显现出来，细致刻画的表情展现出了农民的——忍耐、谦卑、忠诚。拾穗者向土地虔诚地低下他们的头，凝重的腰驱承受着生存的重辇。
“妙啊，画得妙啊——”
“经典之作，传世之作”
“这画要是一亮出去，谁还敢说中国画人不行，画抽象画不行，只能画素描和水墨？！”
美术协会、艺术委员、美术研究会尽皆对这幅拾穗者赞赏有加，急欲要见此作品的画家，殊不知这幅画乃是梨木按照系统给的映像投影所拓印。而且梨木今天正好要离开南华一段时间，来南华游玩的一行人与他失之交臂。
使他们肯画，也不会画出如此雄壮，还这么细腻的画作。
“呵呵，是学生画的。”楚老笑着回答。
“一个学生画的？！”娄教授追问到。
“一个学生画的，我亲眼看着，上千学生可以作证。”
看着墙绘一点一滴积累起来的平南学生和老师或许没什么。
老者们从照片中看到那慢慢融合在一起的画面，其实也仅是对其中5米的绘画记录而已。然而此刻在他们眼前呈现的却是一幅完完整整的百米画作！近看可以看到铠甲的纹理，在远处将整幅墙绘尽收眼底更是何其震撼！
“这幅叫什么名字？”画尾只有limu的署名。普通油画不需要作者署名，生怕一不小心就会破坏画作的整体结构，但不管哪幅画都会拥有自己的名字。
“超昂无畏——赤壁之战末”楚老头叫出这作品名时嘴角忍不住抽了抽。当初为了这名字他还和梨木争论了好几天。
“这名字怎么这么怪？”前国画学会会长华岐山疑惑道。
“听说还有两幅——”比起名字，前美术协会主席娄旭更在意另外两幅作品。
“请跟我来。”校长在前面引路。
沿着校道带他们来到教学楼后的花卉，一副巨作就矗立于磊磊花盆之后，从花枝和铁门的缝隙间透出缕缕金光。平校长用早已准备好的钥匙打开铁门，老者们便迫不及待的涌入花丛，欣赏起那幅泛着金黄色光芒的璀璨画作。
“这！这是——何等奇妙的画作！”
“拾穗者的——全景？”
“实在难以想象！谁能分清它们到底是哪幅才是原作——！到底是米勒把壁画的一部分切下来，还是有人重新熔炼了他的画作？”
如果说前一幅画给他们的感觉是“精妙”那么这幅拾穗者就是“神奇”了。整幅壁画与米勒830mm*1110mm的作品完美结合。就好似给此画的作者一根枝叶，他却把整棵树都给画了出来，而且画得还那么的自然。
简直就像是作者和米勒坐在一起，坐在同样的位置上观察同一场景！
只不过米勒最终画出的是一米长宽的作品，而另一个作者画出的却是百米长的巨型画作！
没有任何的戏剧性场面，不需要过多的粉饰秋收。画面从原著的3个农妇延伸到17个，右边忙碌的人群堆起高高的麦垛。拾穗的农妇穿着笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，毋宁说优雅。她们谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。这幅朴实墙绘采用看上去最自然、用得普遍的横构图式。
人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服主要以灰色为主色调，她们手上黄金般的麦穗吸引住老者的视线。
“——谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”站在这幅画面前，不知不觉有老教授为昨天的酒席感叹起来，特别是杯中黄酒。
麦酒、五粮液、黄酒，哪样不是用大量粮食酿造的？索性现今粮食产得多，浪费一点也不伤大雅。若是三国时期，在那易子相食的时代，达官贵人们做出“大块吃肉，大碗喝酒”的“美事”那还真是给平民百姓造孽啊！
明明是静止的画面，农民的动作却富于连贯性，沉着有序。被原作隐去的脸部，在这幅墙绘里被重新显现出来，细致刻画的表情展现出了农民的——忍耐、谦卑、忠诚。拾穗者向土地虔诚地低下他们的头，凝重的腰驱承受着生存的重辇。
“妙啊，画得妙啊——”
“经典之作，传世之作”
“这画要是一亮出去，谁还敢说中国画人不行，画抽象画不行，只能画素描和水墨？！”
美术协会、艺术委员、美术研究会尽皆对这幅拾穗者赞赏有加，急欲要见此作品的画家，殊不知这幅画乃是梨木按照系统给的映像投影所拓印。而且梨木今天正好要离开南华一段时间，来南华游玩的一行人与他失之交臂。