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第96章 懂的都懂 爱不释手
当晚的火锅宴按下不表，现场只提供了啤酒，某个酒量渣渣的陈姓导演总之是没有出丑丢人。
第二天，老天爷很给面子，微风多云，正是《1951》最中意的天气。
剧组一大早集体开拔，摄影车、道具车、后勤车排出一条百米长龙，直奔山坳处的头一个外景地。
按照陈一鸣拍板、小美细化的制片表，开机的第一场戏就是大场面，也就是剧本第一幕抢救物资的大群戏。
摇摇晃晃地坐在车子上，头一回掌舵制片组的小美趁机向陈一鸣请教制片表里的玄机。
“陈导，你确定的制片表，怎么跟教材里完全不一样啊，而且很多都是书里说的制片大忌。”
陈一鸣忍不住乐了，“制片还有教材？你看得什么书啊？”
“《好莱坞商业电影制片指南》，说是南加州电影学院的指定用书呢，我特意找坚果留学的朋友帮我带的。”
“爱看书是好事，不过这本书以后别看了，在华国行不通的。回头碰壁你可别埋怨作者，这锅人家不背。”
“为什么啊？我觉得书里讲得挺有道理的，多快好省，特别符合我对拍电影的认知。
再说了，《魔都假日》不就是那么拍的吗？”
“等这部电影拍完，让大壮帮伱找个电视剧剧组，你去体验体验就知道了。
我只能说懂得都懂，不懂的说了也不懂，你也别问，听到不如悟到。”
小美被他懂与不懂的瞬间绕晕，想了半天想不明白，干脆直接问他今天的戏。
“开机第一场戏，不该挑最简单的一场戏来拍吗，开机大吉讨个头彩。
你倒好，哪场戏难拍哪场，剧组都没有磨合过，今天一天都够呛能拍完吧？”
陈一鸣摇了摇头不再回答，靠在椅背上闭目养神，示意话题终结。
小美的问题，如果敞开来讲，能写出一本厚厚的大部头，如果简而言之，一句话足矣。
因为陈一鸣有钱有权又任性呗。
这老实孩子入行太浅，还没摸透混剧组的秘诀。你一个制片主任，头上的制片人是导演铁瓷儿，该听谁的话还需要考虑？
陈一鸣选大群戏开场当然是有理由的，只是不太方便广而告之而已。
整个剧组100来号人，来自五湖四海好几个单位，一大半都是第一次跟他合作，他不抓住刚开机地位最稳固的时机验验货，那他上辈子就白混了十来年剧组。
至于制片表具体怎么排合理，其实根本没有标准答案，全看实际情况。
有充足话语权的导演大多会选择顺拍，也就是按照剧本的前后顺序，从开头一幕一幕地顺着拍到结尾。
前世陈一鸣看《大腕》的最大感受，就是对电影里老泰勒的羡慕嫉妒恨。
他老人家想不清楚怎么拍的时候，可以把整座紫禁城空置着，一广场的群演搁太阳地里晒着。
大丈夫当如是啊！
这里就体现出顺拍的好处了，导演的思考逻辑与电影的拍摄顺序是一致的，拍摄过程中每一个的突发奇想和临机一动，都可以即刻反映到后续的拍摄中。
换个说法，就是导演对整部电影具有最大的掌控力，始终牢牢把控剧情的走向。
更加任性的导演，甚至会拍到一半来了灵感，把已经拍完的废掉重拍，姜麻匪和凯哥哥都是个中豪杰。
与顺拍相对的另外一个极端，则是先易后难结合分组拍摄，也是陈一鸣前世混圈儿的看家本领。
目的只有一个，省钱。
这种拍法导演的自由度最小，就是个喊咔工具人。
因为剧本都被拆零碎了，外景地、演员档期、道具和设备被制片人拼接的严丝合缝。
导演第一不能过于严苛，因为工期比品质更重要，一旦延期不是经费超支的小问题，而是整个项目完蛋的大事件。
第二是不能瞎鸡儿乱改，因为拍摄是跳拍，你在A组也不知道B组是个什么状况，不死死扣着剧本拍的话，拍完之后素材大概率剪不到一起。
这种拍法极大地保证了完片率和财务健康，对制片人和投资老板是一大利好。
陈一鸣前世经历过的一个剧组，拍到一半撞上最大投资人断供，制片人把后面的戏份咔咔咔一通砍，横城租个景突击补拍几场戏，居然照样完片上映了。
原因很简单，简单的室内戏、夜戏、正反打对话戏已经全部拍完，片子的故事轮廓已经很完整，后面还没拍的，都是费钱费时费力的外景戏、群戏、大场面动作戏。
这部分其实就是锦上添花，豪有豪的拍法，省有省的拍法，伸缩度极大。
好比某土豪拍出一百万订购一台车，工厂先拿十万搭出一个能动的车壳子，这叫满足客户的基本需求。
至于后续交车的时候，给的是五菱神车还是奔驰大G，... -->>
第96章 懂的都懂 爱不释手
当晚的火锅宴按下不表，现场只提供了啤酒，某个酒量渣渣的陈姓导演总之是没有出丑丢人。
第二天，老天爷很给面子，微风多云，正是《1951》最中意的天气。
剧组一大早集体开拔，摄影车、道具车、后勤车排出一条百米长龙，直奔山坳处的头一个外景地。
按照陈一鸣拍板、小美细化的制片表，开机的第一场戏就是大场面，也就是剧本第一幕抢救物资的大群戏。
摇摇晃晃地坐在车子上，头一回掌舵制片组的小美趁机向陈一鸣请教制片表里的玄机。
“陈导，你确定的制片表，怎么跟教材里完全不一样啊，而且很多都是书里说的制片大忌。”
陈一鸣忍不住乐了，“制片还有教材？你看得什么书啊？”
“《好莱坞商业电影制片指南》，说是南加州电影学院的指定用书呢，我特意找坚果留学的朋友帮我带的。”
“爱看书是好事，不过这本书以后别看了，在华国行不通的。回头碰壁你可别埋怨作者，这锅人家不背。”
“为什么啊？我觉得书里讲得挺有道理的，多快好省，特别符合我对拍电影的认知。
再说了，《魔都假日》不就是那么拍的吗？”
“等这部电影拍完，让大壮帮伱找个电视剧剧组，你去体验体验就知道了。
我只能说懂得都懂，不懂的说了也不懂，你也别问，听到不如悟到。”
小美被他懂与不懂的瞬间绕晕，想了半天想不明白，干脆直接问他今天的戏。
“开机第一场戏，不该挑最简单的一场戏来拍吗，开机大吉讨个头彩。
你倒好，哪场戏难拍哪场，剧组都没有磨合过，今天一天都够呛能拍完吧？”
陈一鸣摇了摇头不再回答，靠在椅背上闭目养神，示意话题终结。
小美的问题，如果敞开来讲，能写出一本厚厚的大部头，如果简而言之，一句话足矣。
因为陈一鸣有钱有权又任性呗。
这老实孩子入行太浅，还没摸透混剧组的秘诀。你一个制片主任，头上的制片人是导演铁瓷儿，该听谁的话还需要考虑？
陈一鸣选大群戏开场当然是有理由的，只是不太方便广而告之而已。
整个剧组100来号人，来自五湖四海好几个单位，一大半都是第一次跟他合作，他不抓住刚开机地位最稳固的时机验验货，那他上辈子就白混了十来年剧组。
至于制片表具体怎么排合理，其实根本没有标准答案，全看实际情况。
有充足话语权的导演大多会选择顺拍，也就是按照剧本的前后顺序，从开头一幕一幕地顺着拍到结尾。
前世陈一鸣看《大腕》的最大感受，就是对电影里老泰勒的羡慕嫉妒恨。
他老人家想不清楚怎么拍的时候，可以把整座紫禁城空置着，一广场的群演搁太阳地里晒着。
大丈夫当如是啊！
这里就体现出顺拍的好处了，导演的思考逻辑与电影的拍摄顺序是一致的，拍摄过程中每一个的突发奇想和临机一动，都可以即刻反映到后续的拍摄中。
换个说法，就是导演对整部电影具有最大的掌控力，始终牢牢把控剧情的走向。
更加任性的导演，甚至会拍到一半来了灵感，把已经拍完的废掉重拍，姜麻匪和凯哥哥都是个中豪杰。
与顺拍相对的另外一个极端，则是先易后难结合分组拍摄，也是陈一鸣前世混圈儿的看家本领。
目的只有一个，省钱。
这种拍法导演的自由度最小，就是个喊咔工具人。
因为剧本都被拆零碎了，外景地、演员档期、道具和设备被制片人拼接的严丝合缝。
导演第一不能过于严苛，因为工期比品质更重要，一旦延期不是经费超支的小问题，而是整个项目完蛋的大事件。
第二是不能瞎鸡儿乱改，因为拍摄是跳拍，你在A组也不知道B组是个什么状况，不死死扣着剧本拍的话，拍完之后素材大概率剪不到一起。
这种拍法极大地保证了完片率和财务健康，对制片人和投资老板是一大利好。
陈一鸣前世经历过的一个剧组，拍到一半撞上最大投资人断供，制片人把后面的戏份咔咔咔一通砍，横城租个景突击补拍几场戏，居然照样完片上映了。
原因很简单，简单的室内戏、夜戏、正反打对话戏已经全部拍完，片子的故事轮廓已经很完整，后面还没拍的，都是费钱费时费力的外景戏、群戏、大场面动作戏。
这部分其实就是锦上添花，豪有豪的拍法，省有省的拍法，伸缩度极大。
好比某土豪拍出一百万订购一台车，工厂先拿十万搭出一个能动的车壳子，这叫满足客户的基本需求。
至于后续交车的时候，给的是五菱神车还是奔驰大G，... -->>
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