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两个方向，决定摄影机的取景范围。
第三个是摄影机本身的功能，实际掌控拍摄。
纯黑色的键盘采用全金属材质，上面布满了大大小小的旋钮和按键，透着一股工业朋克的科幻感。 这东西看着不起眼，其实做出来并不容易。
光要求阿莱开放摄影机控制模块就不简单，这事情单论性质，与改进研发分体式摄影机截然不同。
后者只是产品外观和功能的局部改进，拿出来的东西还是封装之后的产品，不涉及底层技术和逻辑。
前者需要阿莱开放控制系统的接口，允许第三方设备直接调用，属于是在侵权的边缘疯狂试探。
马云腾的母上大人出马大力游说，加上《魔都假日》和《1951》对阿莱数字摄影机的开拓性意义，终于成功说服阿莱管理层破例同意。
剧组可以在阿莱跟机员的现场监督之下，改装和使用摄影机控制键盘。
其实最关键的原因还是利益驱动，因为这个傻大黑粗的玩意儿，陈一鸣预先做了专利申报。
阿莱不同意无所谓，他大可以等专利审核通过之后去找那帮小日子公司。
要知道现在数字摄影机市场还是蓝海一片，有志于此的公司一大把，阿莱还做不到10年后的一家独大。
只不过陈一鸣并不指着这东西赚钱，偶尔搞发明完全是为了拍电影方便，因此第一选择还是合作过的阿莱。
事实证明，在利益面前，号称铁脑壳的日耳曼佬也是懂得变通的。
桑平正在向保罗解释他的想法，“一边降高一边缩杆，相当于水平和高低两个方向同时移动，摄影机的晃动幅度还是有些大，这是我们之前验证过的。
所以我还是坚持不缩杆，调焦距，把主要工作交给摄影机本身的机能。”
听完祥瑞的翻译，保罗叽里咕噜地说了一长串话，打头就是连着三个“不不不”，随后才是祥瑞的翻译。
“这样拍节奏太慢太平，我们需要更不平庸的选项。”
陈一鸣咳嗽了两声，中间几个人这时才注意到陈一鸣的存在，纷纷和他打招呼。
桑老爷子的心思全在拍摄上，不经客套直接开口求支持，“小陈，我认为开场第一个镜头还是要节奏舒缓，给观众融入电影氛围留出余地，所以…”
保罗刚听完祥瑞译出第一句，就开口打断，“NO，这里如果采用平滑运镜，会消减后续的紧张感，开头跳出节奏，更利于调动观众。”
陈一鸣略显“羞愧”地回避了桑平和保罗争取支持的目光，自顾自地说道，“你们的意见都有道理，我各同意一半，所以咱们再改一下分镜吧。”
桑平和保罗听了无不面色大变，马上就要开拍了，你小子还来？
两人的“变态”是有前情的，因为开场戏的分镜，过去一个多月里都不知道改了多少稿，摄影组的一众人等被陈一鸣折腾得欲仙欲死。
最早的一稿完全脱胎于原版《1917》，从秦哥找到木头开始，全程战壕戏。
这种编排都不能说是舒缓了，简直就是波平如镜。
走访过老兵之后，陈一鸣希望对我军物资极度匮乏的状况多一些侧写，因此在开场戏里加了几台破烂解放卡车做背景。
也就是把战士们搬运和吐槽的情景，穿插在两个主演的行进过程中。
算是在第一稿的基础上，丰富了一下镜头内容。
至于拍摄手法，则没有多少变化。
第三次改动源于沙教授，他给陈一鸣详细讲述了拉长补给线之后我军后勤部门付出的巨大代价，指出了几处群演台词的错误。
陈一鸣由此进一步拓宽思路，他想到了那部号称《金刚川》原型、反映半岛战争后勤线斗争的纪录片《钢铁运输线》。
反复推敲之后，他再次改动分镜稿，把开场戏的时间节点往前推，从“主角汇合”变为“抢救物资”，这就是现在这一版开场戏的雏形。
说句题外话，老沙如今在剧组里已经是“瘟神”一样的存在，各部门无不“谈沙色变”。
在陈一鸣的鼎力支持下，沙老爷子老夫聊发少年狂，有了极大的“挑刺”干劲儿，主观能动性爆棚。
将近七十岁的老人家，先是天天泡在外景地上，指挥着工兵一土一木地“复原”战常
他的微操水平简直赛过常委员长，都是诸如“这个机枪巢向左移动一点五米”或是“那个防炮洞的拐角再弯二十五度”之类的操作。
一度弄得战士们远远见他过来就忍不住想尿遁，怕之惧之甚过自家团长。
外景地弄差不多了，他又把精力无缝转移到剧组的幕后部门。
摄灯录他老人家看不懂，于是看得懂的服化道成了重灾区，全都在老沙的淫威下瑟瑟发抖。
这会儿他老人家正和兼管这三个部门的副导张维宁吵架呢，那调门儿是一个更比一个高，摄影车这里都能听得清清楚楚。
老张是业内知名的群演大管家，天天在大群戏里泡着，练就了一副大嗓门，不用喇叭都能镇住最调皮的群演。
能和老张比音量，可想而知老沙有多么投入。
(本章完)
两个方向，决定摄影机的取景范围。
第三个是摄影机本身的功能，实际掌控拍摄。
纯黑色的键盘采用全金属材质，上面布满了大大小小的旋钮和按键，透着一股工业朋克的科幻感。 这东西看着不起眼，其实做出来并不容易。
光要求阿莱开放摄影机控制模块就不简单，这事情单论性质，与改进研发分体式摄影机截然不同。
后者只是产品外观和功能的局部改进，拿出来的东西还是封装之后的产品，不涉及底层技术和逻辑。
前者需要阿莱开放控制系统的接口，允许第三方设备直接调用，属于是在侵权的边缘疯狂试探。
马云腾的母上大人出马大力游说，加上《魔都假日》和《1951》对阿莱数字摄影机的开拓性意义，终于成功说服阿莱管理层破例同意。
剧组可以在阿莱跟机员的现场监督之下，改装和使用摄影机控制键盘。
其实最关键的原因还是利益驱动，因为这个傻大黑粗的玩意儿，陈一鸣预先做了专利申报。
阿莱不同意无所谓，他大可以等专利审核通过之后去找那帮小日子公司。
要知道现在数字摄影机市场还是蓝海一片，有志于此的公司一大把，阿莱还做不到10年后的一家独大。
只不过陈一鸣并不指着这东西赚钱，偶尔搞发明完全是为了拍电影方便，因此第一选择还是合作过的阿莱。
事实证明，在利益面前，号称铁脑壳的日耳曼佬也是懂得变通的。
桑平正在向保罗解释他的想法，“一边降高一边缩杆，相当于水平和高低两个方向同时移动，摄影机的晃动幅度还是有些大，这是我们之前验证过的。
所以我还是坚持不缩杆，调焦距，把主要工作交给摄影机本身的机能。”
听完祥瑞的翻译，保罗叽里咕噜地说了一长串话，打头就是连着三个“不不不”，随后才是祥瑞的翻译。
“这样拍节奏太慢太平，我们需要更不平庸的选项。”
陈一鸣咳嗽了两声，中间几个人这时才注意到陈一鸣的存在，纷纷和他打招呼。
桑老爷子的心思全在拍摄上，不经客套直接开口求支持，“小陈，我认为开场第一个镜头还是要节奏舒缓，给观众融入电影氛围留出余地，所以…”
保罗刚听完祥瑞译出第一句，就开口打断，“NO，这里如果采用平滑运镜，会消减后续的紧张感，开头跳出节奏，更利于调动观众。”
陈一鸣略显“羞愧”地回避了桑平和保罗争取支持的目光，自顾自地说道，“你们的意见都有道理，我各同意一半，所以咱们再改一下分镜吧。”
桑平和保罗听了无不面色大变，马上就要开拍了，你小子还来？
两人的“变态”是有前情的，因为开场戏的分镜，过去一个多月里都不知道改了多少稿，摄影组的一众人等被陈一鸣折腾得欲仙欲死。
最早的一稿完全脱胎于原版《1917》，从秦哥找到木头开始，全程战壕戏。
这种编排都不能说是舒缓了，简直就是波平如镜。
走访过老兵之后，陈一鸣希望对我军物资极度匮乏的状况多一些侧写，因此在开场戏里加了几台破烂解放卡车做背景。
也就是把战士们搬运和吐槽的情景，穿插在两个主演的行进过程中。
算是在第一稿的基础上，丰富了一下镜头内容。
至于拍摄手法，则没有多少变化。
第三次改动源于沙教授，他给陈一鸣详细讲述了拉长补给线之后我军后勤部门付出的巨大代价，指出了几处群演台词的错误。
陈一鸣由此进一步拓宽思路，他想到了那部号称《金刚川》原型、反映半岛战争后勤线斗争的纪录片《钢铁运输线》。
反复推敲之后，他再次改动分镜稿，把开场戏的时间节点往前推，从“主角汇合”变为“抢救物资”，这就是现在这一版开场戏的雏形。
说句题外话，老沙如今在剧组里已经是“瘟神”一样的存在，各部门无不“谈沙色变”。
在陈一鸣的鼎力支持下，沙老爷子老夫聊发少年狂，有了极大的“挑刺”干劲儿，主观能动性爆棚。
将近七十岁的老人家，先是天天泡在外景地上，指挥着工兵一土一木地“复原”战常
他的微操水平简直赛过常委员长，都是诸如“这个机枪巢向左移动一点五米”或是“那个防炮洞的拐角再弯二十五度”之类的操作。
一度弄得战士们远远见他过来就忍不住想尿遁，怕之惧之甚过自家团长。
外景地弄差不多了，他又把精力无缝转移到剧组的幕后部门。
摄灯录他老人家看不懂，于是看得懂的服化道成了重灾区，全都在老沙的淫威下瑟瑟发抖。
这会儿他老人家正和兼管这三个部门的副导张维宁吵架呢，那调门儿是一个更比一个高，摄影车这里都能听得清清楚楚。
老张是业内知名的群演大管家，天天在大群戏里泡着，练就了一副大嗓门，不用喇叭都能镇住最调皮的群演。
能和老张比音量，可想而知老沙有多么投入。
(本章完)