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第113章 无处安放 本色到底
4月16日星期五，《1951》开机一个半月，制片表显示进度已经过半。
剧组一大早出发来到天马山的东侧山坡，稍作准备之后立刻开始排练。
这块区域已经由跟组工兵进行过一番整理，前几天路平带队又做了二次“修葺”，如今呈现在镜头里的，就是一块坑坑洼洼的月球表面。
由于是烟雾环境拍摄，不存在穿帮的风险，现场也就没有搭建监棚，只临时竖起了几个简易化妆间。
准备工作就绪之后，众人在高处站成一个大圈，所有的目光全都居高临下地集中在缓坡尽头的刘东君身上。
一百多只眼睛盯得小刘同学哪哪都不自在，简直是手脚无处安放。
之前一个半月，他一直是段一宁的背后灵，本色出演一个木讷的乡村少年。
台词有师傅带着，走戏有师傅牵着，出错有师傅指着，不需要他自己多费心思。
今天完全不一样了，因为段一宁被放了大假，这会儿已经在帝都家里陪老婆孩子了。
老段肯定放心不下徒弟，不过陈一鸣不由分说直接把他赶走了。
要的就是你不在！
陈一鸣也没有亲自下场，而是选择站在一边旁观，现场指导木头演戏的，是伏瑞香和张维宁两个副导演。
因为陈一鸣一时之间也拿不准这场戏具体应该如何呈现，摄影组讨论运镜时，他一言未发全权委托给了保罗。
如果说在剧本创作阶段，陈一鸣对这场独角戏有过什么设计的话，那么基本都来自于原片《1917》。
双人组一定要死掉一个，活下来的那个要有思想上的巨大转变，这一转变要有一个极端化的场景。
先由外而内，再由内而外，电影所谓的意向与表达，不就是这样的过程吗？
至于为什么一个要死一个，都活着行不行？
陈一鸣也不知道，或者说那时的他根本就不在意，他只是个裁缝，又不是设计师，没必要想那么多。
如今拍了小半年过后，他现在的想法与立项之初大相径庭，内心对这场戏的想象，已经从清晰渐渐变得混沌。
恰如实拍的时候，木头周边能见度不足1米的绿色浓雾。
就像林萧说的那样，进度过半之后，《1951》已经不是他所规划设计的那个想象空间，而是剧组所有人一起搭建构造出来的“真实世界”。
陈一鸣已经没有创作剧本和分镜稿时的自信，认为自己能够给传令兵安排一个恰如其分的过程，进而恰到好处地解释他的转化与蜕变。
或者说，比起他自己，陈一鸣更加信任演员与摄影的组合，这个组合才是《1951》真正的主角，哪怕这个主角的外在表现，只是一个17岁的未成年。
端着小电视的祥瑞喊出“ACTION”，如同进攻时吹响冲锋号，未成年再不情愿，也只能硬着头皮开始表演。
看得出来刘东君提前做过功课，也有可能老段提前给徒弟开过小灶，监视器里的木头，一举一动自有一套内在的表演逻辑。
他先是抱头蜷缩在坡地一道土坎后面，良久过后恢复行动，先是摇晃脑袋，接着缓慢起身。
开头这一段，很好地帮助观众代入了主角遭遇迫击炮急袭的场景。
然后他深一脚浅一脚地往前走，不时被脚下的弹坑和浅壕绊倒，模拟出了浓雾之内摸索行进的艰难。
再下来借助抓喉咙、剧烈地咳嗽等动作，向观众传达出烟雾有毒的信息。
紧接着他开始挣扎自救，先拿出水壶，用壶口向下的动作告诉观众，水壶被打穿水已经漏光。
无奈之下他只好拽下胳膊上扎着的毛巾，用尿水打湿蒙在脸上自救。
尽管已经被蒙住了口鼻以下，遮蔽了大半张脸，刘东君依旧可以通过眨眼、眯眼、闭眼的三段式表演，暗示木头的眼睛已经被毒气灼伤。
而在一系列表演的过程中，他始终在保持移动，节奏也保持得比较流畅。
这一切都表明，小刘同学为了这场戏做了大量的准备，也经过了反复的练习。
当然，刘东君的演绎并非无懈可击。
第一遍排练过后，祥瑞就指出，表演的首要问题是木头演得“不够木头”，练得太多流畅过头了。
祥瑞到底是南加大影视学院的科班生，讲起表演理论来头头是道。
“木头，情绪代入要完整、连贯... -->>
第113章 无处安放 本色到底
4月16日星期五，《1951》开机一个半月，制片表显示进度已经过半。
剧组一大早出发来到天马山的东侧山坡，稍作准备之后立刻开始排练。
这块区域已经由跟组工兵进行过一番整理，前几天路平带队又做了二次“修葺”，如今呈现在镜头里的，就是一块坑坑洼洼的月球表面。
由于是烟雾环境拍摄，不存在穿帮的风险，现场也就没有搭建监棚，只临时竖起了几个简易化妆间。
准备工作就绪之后，众人在高处站成一个大圈，所有的目光全都居高临下地集中在缓坡尽头的刘东君身上。
一百多只眼睛盯得小刘同学哪哪都不自在，简直是手脚无处安放。
之前一个半月，他一直是段一宁的背后灵，本色出演一个木讷的乡村少年。
台词有师傅带着，走戏有师傅牵着，出错有师傅指着，不需要他自己多费心思。
今天完全不一样了，因为段一宁被放了大假，这会儿已经在帝都家里陪老婆孩子了。
老段肯定放心不下徒弟，不过陈一鸣不由分说直接把他赶走了。
要的就是你不在！
陈一鸣也没有亲自下场，而是选择站在一边旁观，现场指导木头演戏的，是伏瑞香和张维宁两个副导演。
因为陈一鸣一时之间也拿不准这场戏具体应该如何呈现，摄影组讨论运镜时，他一言未发全权委托给了保罗。
如果说在剧本创作阶段，陈一鸣对这场独角戏有过什么设计的话，那么基本都来自于原片《1917》。
双人组一定要死掉一个，活下来的那个要有思想上的巨大转变，这一转变要有一个极端化的场景。
先由外而内，再由内而外，电影所谓的意向与表达，不就是这样的过程吗？
至于为什么一个要死一个，都活着行不行？
陈一鸣也不知道，或者说那时的他根本就不在意，他只是个裁缝，又不是设计师，没必要想那么多。
如今拍了小半年过后，他现在的想法与立项之初大相径庭，内心对这场戏的想象，已经从清晰渐渐变得混沌。
恰如实拍的时候，木头周边能见度不足1米的绿色浓雾。
就像林萧说的那样，进度过半之后，《1951》已经不是他所规划设计的那个想象空间，而是剧组所有人一起搭建构造出来的“真实世界”。
陈一鸣已经没有创作剧本和分镜稿时的自信，认为自己能够给传令兵安排一个恰如其分的过程，进而恰到好处地解释他的转化与蜕变。
或者说，比起他自己，陈一鸣更加信任演员与摄影的组合，这个组合才是《1951》真正的主角，哪怕这个主角的外在表现，只是一个17岁的未成年。
端着小电视的祥瑞喊出“ACTION”，如同进攻时吹响冲锋号，未成年再不情愿，也只能硬着头皮开始表演。
看得出来刘东君提前做过功课，也有可能老段提前给徒弟开过小灶，监视器里的木头，一举一动自有一套内在的表演逻辑。
他先是抱头蜷缩在坡地一道土坎后面，良久过后恢复行动，先是摇晃脑袋，接着缓慢起身。
开头这一段，很好地帮助观众代入了主角遭遇迫击炮急袭的场景。
然后他深一脚浅一脚地往前走，不时被脚下的弹坑和浅壕绊倒，模拟出了浓雾之内摸索行进的艰难。
再下来借助抓喉咙、剧烈地咳嗽等动作，向观众传达出烟雾有毒的信息。
紧接着他开始挣扎自救，先拿出水壶，用壶口向下的动作告诉观众，水壶被打穿水已经漏光。
无奈之下他只好拽下胳膊上扎着的毛巾，用尿水打湿蒙在脸上自救。
尽管已经被蒙住了口鼻以下，遮蔽了大半张脸，刘东君依旧可以通过眨眼、眯眼、闭眼的三段式表演，暗示木头的眼睛已经被毒气灼伤。
而在一系列表演的过程中，他始终在保持移动，节奏也保持得比较流畅。
这一切都表明，小刘同学为了这场戏做了大量的准备，也经过了反复的练习。
当然，刘东君的演绎并非无懈可击。
第一遍排练过后，祥瑞就指出，表演的首要问题是木头演得“不够木头”，练得太多流畅过头了。
祥瑞到底是南加大影视学院的科班生，讲起表演理论来头头是道。
“木头，情绪代入要完整、连贯... -->>
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