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江思媛这天忙得下午之前，都没空去直播间转转，也是因为吃午餐的时候直播间还没开的缘故。一般都是在一点左右开始，先播放上午彩排时候的精彩视频，让观众们熟悉参加大师班的学生。
这天下午是“秦放歌唢呐大师班”，晚上开课的则是“秦放歌笙大师班”。
锦瑟华年乐团里，吹奏这两种乐器的女生，江思媛都很熟悉，叶秀玲和李若离。说来也是比较有意思，加上肖静茹，她们三个专修管乐的姑娘，都是体格娇小的，只能说是，小身体里蕴藏着大能量。还可以说明，学习管乐的气息很重要，肺活量大小的话，随缘吧！
至于秦放歌这样的妖孽，他身体素质变态的好，肺活量更是惊人。
这天江思媛进入直播间收看直播，也是在他大师班布置课外作业的环节才开始的。
秦放歌的第一首唢呐作业，就特别能激起江思媛心底的共鸣，因为名字就叫做，“《川江情》。”
和他一样来自江城的江思媛，对此自不陌生，听他吹奏起来，更是有感觉。
其他观众的话，对川江号子的音乐，也都不陌生了，秦放歌这次的大师班，就拿了不少相关的作品出来，从民间音乐吸取营养，他可不是只说不做。
这首作品，采用“自由单二部曲式”为结构，既以四川民间音乐为素材，又在作品结构上打破了唢呐传统乐曲的一般规律；乐曲乐思独特，旋律优美、新颖别致，以西洋作曲技法为依托，却又在创作上大胆创新，生动地描绘了嘉陵江边儿女的质朴情怀和深沉、豪爽、乐观的性格，表达了对当代生活的热爱和颂扬之情。
乐曲整体上以情感为依托，通过对川江号子、岷江船歌等四川音乐元素的精心整合与巧妙应用，将四川浓郁的乡土气息和地域特点用音乐的形式告诉听众。
《川江情》以四川民族民间小调音乐元素为动机展开，采用A调。全曲是带有“引子”构成的自由单二部曲式开始谱写，全曲由散板（引子）、慢板、小块板、尾声四大部分构成。在旋律上此起彼伏，节奏上抑扬顿挫，和声上织体丰富，整首作品在乐思的发展上且反传统等不规则创作特点中，尽显得非常新颖别致，把四川浓郁的山歌风味、风格等音乐特点展现在观众们面前。
引子是由一个具有浓郁的四川民间音调特性的音乐主题动机发展而成。主题材料由弱到强，动机繁衍变化而出的叙述性旋律，表达了作者对嘉陵江边船工号子的感人肺腑之情。
音乐一开始由是以高音“3”开始创作，用小六度、小三度、四度、五度等音程编织而成，音型逐渐下行，使一个较自由的四川民间山歌小调风格。用特色的音乐素材把人们带到了川江儿女在千百年木船航运时代中所经历的生活背景，以及在嘉陵江边那汉人生活的音乐画卷。曲作者用音乐的形式把这种川江号子文化展现在世人面前，把音乐中那高昂而粗犷、激情而奔放的号子正一步步演绎着川江儿女在航运文化中的真实写照，令人荡气回肠。用梆笛演奏这段旋律更能体现作者对川江儿女在生活基调上的希望和期待。也能感受到小三和弦在这段旋律中的重要性以及这首作品的主要调性特点。这时唢呐开始进入，旋律从“6”音进入主题，又从“6”音由弱渐强提高到一个八度。加之唢呐个性上的气滑音及重音的后移，突出了四川风格的音乐特点。展现了小调式的音乐情感内涵，使喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合等音乐形式直接以声音方式融入到了我们的内心世界里，类似一种忧与愁的情感倾述。
慢板，第一部分（1小节―56小节）为4/4拍的慢板，沿用“川江号子”、“岷江船歌”音乐元素的民歌特点加以扩展。这段旋律优美而舒展，予人以闲适，宁逸之感。主体部分篇长，旋律皆有甜美及忧愁、色彩暗淡其明亮的感情色彩。
乐曲进入主题慢板部分表现出一种情深意切，柔美动人，情绪低沉悲伤的叙述性音乐画面。人们仿佛听到了作者用音乐告诉我们，生活是喜、怒、哀、乐、的演绎。
快板一开始是作者将一首流行于四川宜宾地区的传统民间小调《绣荷包》，作为主题材料的素材选用。此旋律含蓄细腻、曲折多姿、歌词上语言朴实、风趣。作者巧妙地将这段音乐的旋律、节奏、速度和情绪方面进行有意识地艺术加工处理，以及音响音乐的衍伸变化手法运用到唢呐曲《川江情》第二部分小快板的第59小节―――77小节之中。在曲调方面最明显的特征是频繁地用了四度、五度、六度的跳进音程，使音乐活跃、俏皮、风趣，从而展现了四川民间小调歌曲中较普遍的音调个性。并在唢呐乐器的个性上充分得以发挥展现，从而使音乐的感情色彩大为增色。
尾声是从快板的高音吐奏模进中直接进入，同时也是引子的缩减再现，并给人一种在生活上的回味。尾声有三个不同层次的强弱标记。
这时主音“6”的速度缓缓减慢。之所以将主音高八度“6”放在最后，而且还是弱奏，仿佛是告诉听众，在奔腾不息的川江咆哮和中华民族千百年的沧桑变迁中，用音乐来展现川江儿女的生活情操及音乐意境。
都说唢呐是“乐器界的流氓”，秦放歌演奏的这首《川江情》，也是完美的把这点发挥了出来，hold住全场，都不用扩音设备，都让很多直播间的观众，把声音调低才行。
但这还没完，他很快就又开始下一首曲目，也是经典中的作品，“《百鸟朝凤》。”
他这报出曲目名字之后，江思媛也下意识的开了下弹幕，看上面刷得密密麻麻的，赶紧就又关掉了。
关于《百鸟朝凤》这首曲目，她还是有所了解的。
《百鸟朝凤》是一首被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”的民间吹打乐合奏曲，最早流行于河南、山东、河北、安徽等地，是中国民族器乐十大名曲之一，它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，充分发挥了唢呐擅模仿的特长。其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。
《百鸟朝凤》是唢呐曲目里，技巧最全面的一首。对吹奏者来说，这首曲子要运用唢呐吹奏技巧中特有的吐音、滑音、花舌、指花、颤音，以及吞、吐、垫、打、抹、压等，还有舌冲音、气冲音、反弹音、反双吐、连弹音、气唇同颤音、指气同颤音等高难度技巧。
这样一首曲子，特别难练好，在过去，没到出师的水准，老师都不会让学生们学的。现在的情况倒是好了很多，主要原因也在于，唢呐的没落，都快没多少传人了，也没必要抱着过去的那些死规矩不放手。现在学生们想学，都是可以自己学的，但学得好坏，就还是看自己的造化。
乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。乐曲中我们仿佛听到布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵、蓝腊嘴等鸟儿的叫声，好像还有公鸡的啼鸣，寓意着黑夜的消逝和朝阳升起的生动意境。
“秦大师”自然是有足够的信心，演绎这样的经典作品，当然，观众们都知道，他应该也是会进行不同程度改编和再创作的。
还有，要是秦放歌不敢吹奏这样的作品，黑粉们怕是又有话说了，“连百鸟朝凤都不敢吹的话，有什么脸称大师？”
在这首充分展示唢呐各种花式技巧的作品上，秦放歌也是没有半点的含糊，... -->>
江思媛这天忙得下午之前，都没空去直播间转转，也是因为吃午餐的时候直播间还没开的缘故。一般都是在一点左右开始，先播放上午彩排时候的精彩视频，让观众们熟悉参加大师班的学生。
这天下午是“秦放歌唢呐大师班”，晚上开课的则是“秦放歌笙大师班”。
锦瑟华年乐团里，吹奏这两种乐器的女生，江思媛都很熟悉，叶秀玲和李若离。说来也是比较有意思，加上肖静茹，她们三个专修管乐的姑娘，都是体格娇小的，只能说是，小身体里蕴藏着大能量。还可以说明，学习管乐的气息很重要，肺活量大小的话，随缘吧！
至于秦放歌这样的妖孽，他身体素质变态的好，肺活量更是惊人。
这天江思媛进入直播间收看直播，也是在他大师班布置课外作业的环节才开始的。
秦放歌的第一首唢呐作业，就特别能激起江思媛心底的共鸣，因为名字就叫做，“《川江情》。”
和他一样来自江城的江思媛，对此自不陌生，听他吹奏起来，更是有感觉。
其他观众的话，对川江号子的音乐，也都不陌生了，秦放歌这次的大师班，就拿了不少相关的作品出来，从民间音乐吸取营养，他可不是只说不做。
这首作品，采用“自由单二部曲式”为结构，既以四川民间音乐为素材，又在作品结构上打破了唢呐传统乐曲的一般规律；乐曲乐思独特，旋律优美、新颖别致，以西洋作曲技法为依托，却又在创作上大胆创新，生动地描绘了嘉陵江边儿女的质朴情怀和深沉、豪爽、乐观的性格，表达了对当代生活的热爱和颂扬之情。
乐曲整体上以情感为依托，通过对川江号子、岷江船歌等四川音乐元素的精心整合与巧妙应用，将四川浓郁的乡土气息和地域特点用音乐的形式告诉听众。
《川江情》以四川民族民间小调音乐元素为动机展开，采用A调。全曲是带有“引子”构成的自由单二部曲式开始谱写，全曲由散板（引子）、慢板、小块板、尾声四大部分构成。在旋律上此起彼伏，节奏上抑扬顿挫，和声上织体丰富，整首作品在乐思的发展上且反传统等不规则创作特点中，尽显得非常新颖别致，把四川浓郁的山歌风味、风格等音乐特点展现在观众们面前。
引子是由一个具有浓郁的四川民间音调特性的音乐主题动机发展而成。主题材料由弱到强，动机繁衍变化而出的叙述性旋律，表达了作者对嘉陵江边船工号子的感人肺腑之情。
音乐一开始由是以高音“3”开始创作，用小六度、小三度、四度、五度等音程编织而成，音型逐渐下行，使一个较自由的四川民间山歌小调风格。用特色的音乐素材把人们带到了川江儿女在千百年木船航运时代中所经历的生活背景，以及在嘉陵江边那汉人生活的音乐画卷。曲作者用音乐的形式把这种川江号子文化展现在世人面前，把音乐中那高昂而粗犷、激情而奔放的号子正一步步演绎着川江儿女在航运文化中的真实写照，令人荡气回肠。用梆笛演奏这段旋律更能体现作者对川江儿女在生活基调上的希望和期待。也能感受到小三和弦在这段旋律中的重要性以及这首作品的主要调性特点。这时唢呐开始进入，旋律从“6”音进入主题，又从“6”音由弱渐强提高到一个八度。加之唢呐个性上的气滑音及重音的后移，突出了四川风格的音乐特点。展现了小调式的音乐情感内涵，使喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合等音乐形式直接以声音方式融入到了我们的内心世界里，类似一种忧与愁的情感倾述。
慢板，第一部分（1小节―56小节）为4/4拍的慢板，沿用“川江号子”、“岷江船歌”音乐元素的民歌特点加以扩展。这段旋律优美而舒展，予人以闲适，宁逸之感。主体部分篇长，旋律皆有甜美及忧愁、色彩暗淡其明亮的感情色彩。
乐曲进入主题慢板部分表现出一种情深意切，柔美动人，情绪低沉悲伤的叙述性音乐画面。人们仿佛听到了作者用音乐告诉我们，生活是喜、怒、哀、乐、的演绎。
快板一开始是作者将一首流行于四川宜宾地区的传统民间小调《绣荷包》，作为主题材料的素材选用。此旋律含蓄细腻、曲折多姿、歌词上语言朴实、风趣。作者巧妙地将这段音乐的旋律、节奏、速度和情绪方面进行有意识地艺术加工处理，以及音响音乐的衍伸变化手法运用到唢呐曲《川江情》第二部分小快板的第59小节―――77小节之中。在曲调方面最明显的特征是频繁地用了四度、五度、六度的跳进音程，使音乐活跃、俏皮、风趣，从而展现了四川民间小调歌曲中较普遍的音调个性。并在唢呐乐器的个性上充分得以发挥展现，从而使音乐的感情色彩大为增色。
尾声是从快板的高音吐奏模进中直接进入，同时也是引子的缩减再现，并给人一种在生活上的回味。尾声有三个不同层次的强弱标记。
这时主音“6”的速度缓缓减慢。之所以将主音高八度“6”放在最后，而且还是弱奏，仿佛是告诉听众，在奔腾不息的川江咆哮和中华民族千百年的沧桑变迁中，用音乐来展现川江儿女的生活情操及音乐意境。
都说唢呐是“乐器界的流氓”，秦放歌演奏的这首《川江情》，也是完美的把这点发挥了出来，hold住全场，都不用扩音设备，都让很多直播间的观众，把声音调低才行。
但这还没完，他很快就又开始下一首曲目，也是经典中的作品，“《百鸟朝凤》。”
他这报出曲目名字之后，江思媛也下意识的开了下弹幕，看上面刷得密密麻麻的，赶紧就又关掉了。
关于《百鸟朝凤》这首曲目，她还是有所了解的。
《百鸟朝凤》是一首被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”的民间吹打乐合奏曲，最早流行于河南、山东、河北、安徽等地，是中国民族器乐十大名曲之一，它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，充分发挥了唢呐擅模仿的特长。其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。
《百鸟朝凤》是唢呐曲目里，技巧最全面的一首。对吹奏者来说，这首曲子要运用唢呐吹奏技巧中特有的吐音、滑音、花舌、指花、颤音，以及吞、吐、垫、打、抹、压等，还有舌冲音、气冲音、反弹音、反双吐、连弹音、气唇同颤音、指气同颤音等高难度技巧。
这样一首曲子，特别难练好，在过去，没到出师的水准，老师都不会让学生们学的。现在的情况倒是好了很多，主要原因也在于，唢呐的没落，都快没多少传人了，也没必要抱着过去的那些死规矩不放手。现在学生们想学，都是可以自己学的，但学得好坏，就还是看自己的造化。
乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。乐曲中我们仿佛听到布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵、蓝腊嘴等鸟儿的叫声，好像还有公鸡的啼鸣，寓意着黑夜的消逝和朝阳升起的生动意境。
“秦大师”自然是有足够的信心，演绎这样的经典作品，当然，观众们都知道，他应该也是会进行不同程度改编和再创作的。
还有，要是秦放歌不敢吹奏这样的作品，黑粉们怕是又有话说了，“连百鸟朝凤都不敢吹的话，有什么脸称大师？”
在这首充分展示唢呐各种花式技巧的作品上，秦放歌也是没有半点的含糊，... -->>
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