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音乐在继续,不管是秦放歌,还是傅天夏都没有停下来。[燃^文^书库][]
邓红梅对这首协奏曲的结构,都是非常清楚的,也听得最为仔细。
第二乐章是介乎前后两个乐章之间的一首抒情间奏曲,它的音乐怡神悦耳,具有温雅朴质的田园风味。乐章的基本主题是一支具有民歌气质的优美动听的旋律,体现了人对大自然形象的静观和省察,反映了人与大自然永远相亲的感情。
这个主题在整个乐章**反复六次——在乐章第一大段中,原本的编曲配器,是用长笛独奏、钢琴、以及两个独奏大提琴和独奏双簧管轮流演奏四次;到了秦放歌手里的时候,他就用钢琴的不同声部,不同音色,来体现出这种变化。
这对傅天夏来说,也是相当大的一个激励,感觉他在和交响乐队配合一样。
而且,这支交响乐队,是由秦放歌一个人控制的,随心所欲,如臂指使。
在最后一段中,主题重现,又由傅天夏的钢琴和秦放歌用以替代的双簧管复奏两次。
这主题的反复有五次几乎一成不变,只有乐器音色的变换而已,这其中,秦放歌的钢琴伴奏,表现得最为出色,能演奏出那么多的音色来,也真是难为他了。幸亏是他之前学过很多的管弦乐器,要不然,是绝对没可能做到这点的。
他的钢琴伴奏,每次都在变化:有时是旋律性的对位,有时使用柔和的切分和弦,有时钢琴的轻快的银铃般的和弦充当活跃的背景;主题只是在最后一次陈述时,它的旋律才有所变化。
这一乐章的曲式近似三段体结构,但是在第一大段基本主题的四次反复中,穿插进两个其他的主题,具有回旋曲的一些特点。
乐章中段是一首快速度的圆舞曲,取材于一首古老的俄罗斯民歌,它的旋律非常简朴、几乎近于原始。即由同一类型的动机不断反复构成。
这时候,秦放歌负责的钢琴,替代弦乐器组演奏这支旋律,傅天夏则在其上用一些轻松愉快的音调作为一种华丽而戏谑的伴奏;在这里,音乐的节奏和情绪都发生变化,同前一段恬静安适的音乐适成对比,具有奇幻飘渺的特点。好像闪现出对过去的明朗回忆一般。
两人的合作相当愉快,在这个乐章结束之后。也得到一丝空闲,让两人相视而笑。
至于肖雨然和吴泓芹两个,则完全没有注意到这些,只沉浸在音乐的世界里。
这样的钢琴协奏曲,对她们来说,难度还是太大。也正是因为如此,她们才想要竭尽全力,去欣赏,去理解。这大气磅礴,又雄伟壮阔的音乐。
最后乐章就像一首特别欢乐的颂歌,是充满着元气和蓬勃生命力的表现。
乐章中出现的一些形象,全都在同一个明朗、乐观的氛围中活动。
这一乐章是用回旋奏鸣曲形式写成,乐曲的基本主题在秦放歌负责的“钢琴乐队”奏出的一段简短的引子之后,由傅天夏的独奏钢琴奏出,这个主题选自俄罗斯民间的一首春季歌曲。其中同一个音型的三次反复,是很多俄罗斯歌曲所共有的一个特点。
像第一乐章的俄罗斯主题一样,奥斯特洛夫斯基也赋予这个主题全新的特点:他用断音奏法的枯干音响、和弦式的织体,以及像小伙子的踏步效果,借以强调表现出这一乐章的狂放活泼的舞蹈性特点和毅力。同这一主题相呼应,或者说。作为这个主题的补充,在乐队全奏中出现另一个节奏相同的新主题,但移到G大调上,它的效果就像继某些声部的歌唱之后,出现合唱的大声应和一样,音乐的进行生气勃勃,活力充沛。栩栩如生。
接着,在一个简短的连接句之后,乐章的第二主题先后由小提琴和钢琴奏出。这个主题步调平稳、安详,开始时从进行中可以感到它的威力还有所抑制,只是在后来才把它所蕴藏的全部欢乐表达出来。
乐章的这两个主题,一个急速有力,充满无尽的表现力,另一个虽然比较平静,但逐渐也转换为胜利的步调,发展成为对生活的狂喜赞歌。这两个主题互相对比,互相补充,共同表达这终曲的明朗而乐观的基本思想。
最后,尾声的音乐更是**迭现,其雄浑的气势,其亢奋的情绪,其辉煌的效果,都是前所未有的。
《降B小调钢琴协奏曲》是奥斯特洛夫斯基真正开朗的情绪和乐观主义的深刻体现,它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶锋,也是上一世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一。
两人的合作结束之后,邓红梅第一个拍手叫好,“你们师兄弟的配合真的非常默契,是我听过的,最最优秀的双钢琴版本。真正演奏出了奥斯特洛夫斯基作品的特点,就像是交响诗一样,雄浑大气,波澜壮阔。秦放歌的钢琴伴奏,更是史无前例地,演奏出了交响乐团的效果,给人心灵最深处那无以伦比的震撼和冲击。”
在邓红梅的带动下,肖雨然和吴泓芹也都夸了起来,两个主角倒是挺谦虚的。
但傅天夏还是夸秦放歌弹得好,“和他配合起来,感觉比和交响乐团配合,更加有默契!”
邓红梅就笑,“他这是又当指挥又当乐队的,肯定比由指挥家带领的交响乐团好合作,人一多,就容易出问题。不经过反复的练习,很难取得好的效果。”
宁秀佩则是夸傅天夏的钢琴弹得好,有深度,也有力度,他激情起来的时候,也是可圈可点,虽然他自己并不特别擅长炫技类的作品。
但在这样一首史诗级的钢琴协奏曲中,肯定是会存在很多高难度的乐句乐章的。对钢琴演奏家的要求,也就特别高。
然后,傅天夏也讲,说要跟秦放歌学习的地方还很多很多。
就拿音色的处理来说,秦放歌在这首钢琴伴奏中,所展现出来的实力,就足以让傅天夏信服。也是他一早就预料到的。
在这之前,他就又郑重其事地和邓红梅讨论过,邓红梅对秦放歌的评价是“深不可测”,在开始和他合作之前,也让他放开手脚,全力以赴。
那时候,傅天夏可能心中还有所疑惑。但在听过他演奏之后,就只剩下深深佩服。真的是那种高山仰止的感觉。
傅天夏见过的钢琴家很多,听过的唱片C,更是数不胜数。但他还真没见到过,或者说是听到过,有谁能像秦放歌一样,把钢琴演奏到如此精彩,甚至可以说是骇人听闻的水平来。
一般的钢琴演奏家,能把自己的部分演奏好,就相当不错了。
就比如这首钢琴协奏曲。速度要跟上,节奏要明快,音色更是重中之重,各声部之间要清晰分明。有时候,要同时演奏好几个声部,对钢琴家的手速也是一个非常大的考验。
如同邓红梅所讲的,秦放歌就是一个奇葩。不能以常理来猜度。
也如邓红梅评价的那样,今天的傅天夏,在秦放歌的影响下,也超水平发挥。
几个人讨论过一阵之后,傅天夏又请秦放歌演奏一遍这首钢琴协奏曲的钢琴部分,也就是他刚刚演奏的那些乐章。
但谁来负责伴奏。又是一个难题。
有秦放歌刚刚的演奏,珠玉在前,傅天夏自认,“根本就没办法做到秦放歌刚刚演奏十分之一的水平。”
宁秀佩还说他太谦虚,傅天夏却是坚定意见,然后邓红梅也讲,“就他所代替的交响乐团和指挥的情况来看。傅天夏这个说法的确是有道理的。”
吴泓芹就更不想... -->>
音乐在继续,不管是秦放歌,还是傅天夏都没有停下来。[燃^文^书库][]
邓红梅对这首协奏曲的结构,都是非常清楚的,也听得最为仔细。
第二乐章是介乎前后两个乐章之间的一首抒情间奏曲,它的音乐怡神悦耳,具有温雅朴质的田园风味。乐章的基本主题是一支具有民歌气质的优美动听的旋律,体现了人对大自然形象的静观和省察,反映了人与大自然永远相亲的感情。
这个主题在整个乐章**反复六次——在乐章第一大段中,原本的编曲配器,是用长笛独奏、钢琴、以及两个独奏大提琴和独奏双簧管轮流演奏四次;到了秦放歌手里的时候,他就用钢琴的不同声部,不同音色,来体现出这种变化。
这对傅天夏来说,也是相当大的一个激励,感觉他在和交响乐队配合一样。
而且,这支交响乐队,是由秦放歌一个人控制的,随心所欲,如臂指使。
在最后一段中,主题重现,又由傅天夏的钢琴和秦放歌用以替代的双簧管复奏两次。
这主题的反复有五次几乎一成不变,只有乐器音色的变换而已,这其中,秦放歌的钢琴伴奏,表现得最为出色,能演奏出那么多的音色来,也真是难为他了。幸亏是他之前学过很多的管弦乐器,要不然,是绝对没可能做到这点的。
他的钢琴伴奏,每次都在变化:有时是旋律性的对位,有时使用柔和的切分和弦,有时钢琴的轻快的银铃般的和弦充当活跃的背景;主题只是在最后一次陈述时,它的旋律才有所变化。
这一乐章的曲式近似三段体结构,但是在第一大段基本主题的四次反复中,穿插进两个其他的主题,具有回旋曲的一些特点。
乐章中段是一首快速度的圆舞曲,取材于一首古老的俄罗斯民歌,它的旋律非常简朴、几乎近于原始。即由同一类型的动机不断反复构成。
这时候,秦放歌负责的钢琴,替代弦乐器组演奏这支旋律,傅天夏则在其上用一些轻松愉快的音调作为一种华丽而戏谑的伴奏;在这里,音乐的节奏和情绪都发生变化,同前一段恬静安适的音乐适成对比,具有奇幻飘渺的特点。好像闪现出对过去的明朗回忆一般。
两人的合作相当愉快,在这个乐章结束之后。也得到一丝空闲,让两人相视而笑。
至于肖雨然和吴泓芹两个,则完全没有注意到这些,只沉浸在音乐的世界里。
这样的钢琴协奏曲,对她们来说,难度还是太大。也正是因为如此,她们才想要竭尽全力,去欣赏,去理解。这大气磅礴,又雄伟壮阔的音乐。
最后乐章就像一首特别欢乐的颂歌,是充满着元气和蓬勃生命力的表现。
乐章中出现的一些形象,全都在同一个明朗、乐观的氛围中活动。
这一乐章是用回旋奏鸣曲形式写成,乐曲的基本主题在秦放歌负责的“钢琴乐队”奏出的一段简短的引子之后,由傅天夏的独奏钢琴奏出,这个主题选自俄罗斯民间的一首春季歌曲。其中同一个音型的三次反复,是很多俄罗斯歌曲所共有的一个特点。
像第一乐章的俄罗斯主题一样,奥斯特洛夫斯基也赋予这个主题全新的特点:他用断音奏法的枯干音响、和弦式的织体,以及像小伙子的踏步效果,借以强调表现出这一乐章的狂放活泼的舞蹈性特点和毅力。同这一主题相呼应,或者说。作为这个主题的补充,在乐队全奏中出现另一个节奏相同的新主题,但移到G大调上,它的效果就像继某些声部的歌唱之后,出现合唱的大声应和一样,音乐的进行生气勃勃,活力充沛。栩栩如生。
接着,在一个简短的连接句之后,乐章的第二主题先后由小提琴和钢琴奏出。这个主题步调平稳、安详,开始时从进行中可以感到它的威力还有所抑制,只是在后来才把它所蕴藏的全部欢乐表达出来。
乐章的这两个主题,一个急速有力,充满无尽的表现力,另一个虽然比较平静,但逐渐也转换为胜利的步调,发展成为对生活的狂喜赞歌。这两个主题互相对比,互相补充,共同表达这终曲的明朗而乐观的基本思想。
最后,尾声的音乐更是**迭现,其雄浑的气势,其亢奋的情绪,其辉煌的效果,都是前所未有的。
《降B小调钢琴协奏曲》是奥斯特洛夫斯基真正开朗的情绪和乐观主义的深刻体现,它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶锋,也是上一世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一。
两人的合作结束之后,邓红梅第一个拍手叫好,“你们师兄弟的配合真的非常默契,是我听过的,最最优秀的双钢琴版本。真正演奏出了奥斯特洛夫斯基作品的特点,就像是交响诗一样,雄浑大气,波澜壮阔。秦放歌的钢琴伴奏,更是史无前例地,演奏出了交响乐团的效果,给人心灵最深处那无以伦比的震撼和冲击。”
在邓红梅的带动下,肖雨然和吴泓芹也都夸了起来,两个主角倒是挺谦虚的。
但傅天夏还是夸秦放歌弹得好,“和他配合起来,感觉比和交响乐团配合,更加有默契!”
邓红梅就笑,“他这是又当指挥又当乐队的,肯定比由指挥家带领的交响乐团好合作,人一多,就容易出问题。不经过反复的练习,很难取得好的效果。”
宁秀佩则是夸傅天夏的钢琴弹得好,有深度,也有力度,他激情起来的时候,也是可圈可点,虽然他自己并不特别擅长炫技类的作品。
但在这样一首史诗级的钢琴协奏曲中,肯定是会存在很多高难度的乐句乐章的。对钢琴演奏家的要求,也就特别高。
然后,傅天夏也讲,说要跟秦放歌学习的地方还很多很多。
就拿音色的处理来说,秦放歌在这首钢琴伴奏中,所展现出来的实力,就足以让傅天夏信服。也是他一早就预料到的。
在这之前,他就又郑重其事地和邓红梅讨论过,邓红梅对秦放歌的评价是“深不可测”,在开始和他合作之前,也让他放开手脚,全力以赴。
那时候,傅天夏可能心中还有所疑惑。但在听过他演奏之后,就只剩下深深佩服。真的是那种高山仰止的感觉。
傅天夏见过的钢琴家很多,听过的唱片C,更是数不胜数。但他还真没见到过,或者说是听到过,有谁能像秦放歌一样,把钢琴演奏到如此精彩,甚至可以说是骇人听闻的水平来。
一般的钢琴演奏家,能把自己的部分演奏好,就相当不错了。
就比如这首钢琴协奏曲。速度要跟上,节奏要明快,音色更是重中之重,各声部之间要清晰分明。有时候,要同时演奏好几个声部,对钢琴家的手速也是一个非常大的考验。
如同邓红梅所讲的,秦放歌就是一个奇葩。不能以常理来猜度。
也如邓红梅评价的那样,今天的傅天夏,在秦放歌的影响下,也超水平发挥。
几个人讨论过一阵之后,傅天夏又请秦放歌演奏一遍这首钢琴协奏曲的钢琴部分,也就是他刚刚演奏的那些乐章。
但谁来负责伴奏。又是一个难题。
有秦放歌刚刚的演奏,珠玉在前,傅天夏自认,“根本就没办法做到秦放歌刚刚演奏十分之一的水平。”
宁秀佩还说他太谦虚,傅天夏却是坚定意见,然后邓红梅也讲,“就他所代替的交响乐团和指挥的情况来看。傅天夏这个说法的确是有道理的。”
吴泓芹就更不想... -->>
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