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提到欧洲家具,绕不开的一个人就是奇彭代尔。
他是英国十八世纪最伟大的家具设计大师,同时代没有之一。
原本是个木刻家,自从他的作品在乔治二世时的1735年,首次问世以来,由于设计优美,制作精巧,成为英国家具设计界第一流设计师兼制作人。
可是,这家伙超越常人的是,他不仅会设计,会制作,还会动笔杆子!
他的名著《名流与家具师指南》在1754年出版后,轰动欧洲,这让他更加名声显赫。
这本书完整地反映了乔治时期家具形态的基本特征,他以图解的方式切合实际地分析了各种家具风格,使得人们清晰地了解到自早期乔治式以来有关家具的发展情况,其中包括法国宫廷洛可可式、哥特式和中国式家具。
此书被认为是当时指导家具发展的正确指针,不仅使乔治早期的家具真正摆脱安妮女王时期的束缚,进而进入新兴风格,而且给予美国以及北海和波罗的海沿岸地区的家具莫大的影响。奇彭代尔是第一个得以以本人名字为家具风格命名的平民,从此打破了以君主的名字命名的惯例。
在成名之后,他亲手制作的每一件家具上,都会留有自己姓名。
英国有人统计过,他亲手设计的家具,不超过二百件,都是留有名录的。
难道当初冼德芬先生,曾经去伦敦,收购过一批奇彭代尔的手工家具?
似乎也只能这样解释。
这批家具,放在香江,想要卖出价值很难,但要是送到伦敦,嘿嘿,卢灿都能想象出来,抢破头的场面都有可能出现。
“少爷,这些家具,看起来挺老的,能进虎园博物馆吗?”
说话的是老田,他刚打完电话,说话间还有着急促的喘/息声。
这句话倒是提醒了卢灿。
虎园博物馆有不少明清家具,如果把奇彭代尔的这些家具修复,展示出来,会是什么效果?要知道,奇彭代尔本人,对中国的明清建筑风格,非常崇拜,他是将中国的塔、苏州园林技术、明清木器等东方元素与西方家具制作技艺相融合的第一人。
这么一想,卢灿又有些舍不得出手,毕竟现在不是那么缺钱了。
留着!让郑叔帮忙修复后,展存!他很快决定下来。
很快,旧家具全部被抬出来。
带有奇彭代尔印签的家具,一共只有五件,两张软椅,两张五腿平凳,一张折腿的红橡木茶几。应该是成套的,可是,这五件都各有破损,其中的茶几更是惨不忍睹,脱漆就不用说了,其茶几中心位置,还有一块茶盘大小的碳化癍。
不用说,应该是炭炉炙烤的结果——南方冬天喜欢用炭炉咕嘟小火锅。
卢灿心疼之余,也有些庆幸——如果不是残损,这些家具,冼家也不会留在这里,更不会落在自己手中。
除了这五件,剩余的卢灿和老田归类一下,一共还有二十一件。
高背罗马风格科林斯柱式榉木床一张,床板断裂四根;古罗马风格圣母浮雕白橡木书柜一只,其中两门的搭扣断裂;罗马风格白橡木案几一张,断一腿;罗马风格蒙锦靠椅四张,白橡木,各有残缺;罗马风格案几一张,漆面划痕严重。
巴洛克风格楸木沙发一套,双人沙发的板面断裂,单人沙发有破损,但基本完好;巴洛克风格楸木方桌一张,挡护板断裂;巴洛克风格镂雕楸木方椅两张,踏足横档踩断……
这十来件价值较高,应该是冼得分家族留下来的,有修补价值,稍后可以让郑叔拉走。这些东西,卢灿不准备保存——欧式家具并非件件都有馆藏价值。
至于其它的,大概是近些年葛柏家族,或者亨德利家族弄坏的家具,小凳子,小椅子不一而足。这些,没什么价值,卢灿挥挥手,扔了!
储藏室的杂物清理干净,卢灿冒着烟尘进门,里面空荡荡的。
在墙角一侧,立着两副画架,分别是立式和坐式,卢灿再看看四周墙壁,有钉扣的痕迹,这应该是冼得分的画室。
洗得分爱油画,尤其是喜欢画海港图,香江不少人都知道,现在东华三院的一些墙壁上,还有他画的风景油画和人物画。
墙角油纸包着六只画框,卢灿不认为这是什么名画,不出意外应该就是洗得分自己的画作,否则不会留在这里。
现实又一次打脸!不过这个脸打得他兴奋无比!
六幅画被老田逐一打开。
第一幅是冼德芬的画,《维多利亚夜色》。
爱画画和画的好,区别大着呢,撇去他的名人效应,洗得分的画,不值一提。
只能说他懂得油画的某些技巧,配色、作底不陌生,更高端一些的构图、光线、气氛渲染,他都不甚精通,至于更高端的人物的神情捕捉、植物的自然光泽、天然的情绪发挥,他的画,基本没触及。
他的这幅画,试图表现点点星光、渔港夜色中的灯火,还有海面与黑夜的色差对比,可惜力有未逮。卢灿只能看出... -->>
提到欧洲家具,绕不开的一个人就是奇彭代尔。
他是英国十八世纪最伟大的家具设计大师,同时代没有之一。
原本是个木刻家,自从他的作品在乔治二世时的1735年,首次问世以来,由于设计优美,制作精巧,成为英国家具设计界第一流设计师兼制作人。
可是,这家伙超越常人的是,他不仅会设计,会制作,还会动笔杆子!
他的名著《名流与家具师指南》在1754年出版后,轰动欧洲,这让他更加名声显赫。
这本书完整地反映了乔治时期家具形态的基本特征,他以图解的方式切合实际地分析了各种家具风格,使得人们清晰地了解到自早期乔治式以来有关家具的发展情况,其中包括法国宫廷洛可可式、哥特式和中国式家具。
此书被认为是当时指导家具发展的正确指针,不仅使乔治早期的家具真正摆脱安妮女王时期的束缚,进而进入新兴风格,而且给予美国以及北海和波罗的海沿岸地区的家具莫大的影响。奇彭代尔是第一个得以以本人名字为家具风格命名的平民,从此打破了以君主的名字命名的惯例。
在成名之后,他亲手制作的每一件家具上,都会留有自己姓名。
英国有人统计过,他亲手设计的家具,不超过二百件,都是留有名录的。
难道当初冼德芬先生,曾经去伦敦,收购过一批奇彭代尔的手工家具?
似乎也只能这样解释。
这批家具,放在香江,想要卖出价值很难,但要是送到伦敦,嘿嘿,卢灿都能想象出来,抢破头的场面都有可能出现。
“少爷,这些家具,看起来挺老的,能进虎园博物馆吗?”
说话的是老田,他刚打完电话,说话间还有着急促的喘/息声。
这句话倒是提醒了卢灿。
虎园博物馆有不少明清家具,如果把奇彭代尔的这些家具修复,展示出来,会是什么效果?要知道,奇彭代尔本人,对中国的明清建筑风格,非常崇拜,他是将中国的塔、苏州园林技术、明清木器等东方元素与西方家具制作技艺相融合的第一人。
这么一想,卢灿又有些舍不得出手,毕竟现在不是那么缺钱了。
留着!让郑叔帮忙修复后,展存!他很快决定下来。
很快,旧家具全部被抬出来。
带有奇彭代尔印签的家具,一共只有五件,两张软椅,两张五腿平凳,一张折腿的红橡木茶几。应该是成套的,可是,这五件都各有破损,其中的茶几更是惨不忍睹,脱漆就不用说了,其茶几中心位置,还有一块茶盘大小的碳化癍。
不用说,应该是炭炉炙烤的结果——南方冬天喜欢用炭炉咕嘟小火锅。
卢灿心疼之余,也有些庆幸——如果不是残损,这些家具,冼家也不会留在这里,更不会落在自己手中。
除了这五件,剩余的卢灿和老田归类一下,一共还有二十一件。
高背罗马风格科林斯柱式榉木床一张,床板断裂四根;古罗马风格圣母浮雕白橡木书柜一只,其中两门的搭扣断裂;罗马风格白橡木案几一张,断一腿;罗马风格蒙锦靠椅四张,白橡木,各有残缺;罗马风格案几一张,漆面划痕严重。
巴洛克风格楸木沙发一套,双人沙发的板面断裂,单人沙发有破损,但基本完好;巴洛克风格楸木方桌一张,挡护板断裂;巴洛克风格镂雕楸木方椅两张,踏足横档踩断……
这十来件价值较高,应该是冼得分家族留下来的,有修补价值,稍后可以让郑叔拉走。这些东西,卢灿不准备保存——欧式家具并非件件都有馆藏价值。
至于其它的,大概是近些年葛柏家族,或者亨德利家族弄坏的家具,小凳子,小椅子不一而足。这些,没什么价值,卢灿挥挥手,扔了!
储藏室的杂物清理干净,卢灿冒着烟尘进门,里面空荡荡的。
在墙角一侧,立着两副画架,分别是立式和坐式,卢灿再看看四周墙壁,有钉扣的痕迹,这应该是冼得分的画室。
洗得分爱油画,尤其是喜欢画海港图,香江不少人都知道,现在东华三院的一些墙壁上,还有他画的风景油画和人物画。
墙角油纸包着六只画框,卢灿不认为这是什么名画,不出意外应该就是洗得分自己的画作,否则不会留在这里。
现实又一次打脸!不过这个脸打得他兴奋无比!
六幅画被老田逐一打开。
第一幅是冼德芬的画,《维多利亚夜色》。
爱画画和画的好,区别大着呢,撇去他的名人效应,洗得分的画,不值一提。
只能说他懂得油画的某些技巧,配色、作底不陌生,更高端一些的构图、光线、气氛渲染,他都不甚精通,至于更高端的人物的神情捕捉、植物的自然光泽、天然的情绪发挥,他的画,基本没触及。
他的这幅画,试图表现点点星光、渔港夜色中的灯火,还有海面与黑夜的色差对比,可惜力有未逮。卢灿只能看出... -->>
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