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伊娃开始了这部《月球》的拍摄。
和她搭档的是她是在拍摄《法兰西追踪》时候的老搭档，达伦诺夫斯基。
这一次, 达伦诺夫斯基在看了伊娃给他的摄影场景分镜图之后, 他露出了一个看起来似乎早就预料到的笑容。
伊娃似乎对于长镜头十分钟情, 在这部电影里, 她依旧打算用大段大段的长镜头, 可以说这部电影就是由10个长镜头组成，这种效果当然是很好的, 拍的好，观众就会仿佛在进行一场太空漫游一般。
之前达伦诺夫斯基在和伊娃合作《法兰西追踪》的时候，看到伊娃拍那几个长镜头, 他就有这样的预感：这家伙觉得不会就此收手的，她只会越演越烈, 技术控都是疯子！
如今看来, 她确实没打算收手, 确实打算越演越烈, 风风火火！
果然啊, 这个女孩就是一个竭嘶底里的疯子。
不过这并非是因为伊娃真的是疯子，而是因为确实基于这部太空科幻片的需求，长镜头会更写实一些。
因为要让观众产生“现场围观”的临场感。
在还原现场的硬件条件上, 算是极为苛刻的，伊娃和道具师以及布景师可以说是费了很多脑子, 才还原出了现场的气氛。
硬件上伊娃真的没太多的办法, 毕竟资金就那么点, 能做到逼真的程度, 已经非常不错了。
在软件上，她当然还是会大做文章的，毕竟这部小成本科幻片，本身就是一种“软着陆”。
靠硬件是拼不过别的科幻片的，伊娃选择了在软件上更加优秀。
所以长镜头是必须的，因为对于这种情节简单、演员独角戏、场景固定又有特定诉求的影片，只有长镜才有临场感。
不能使用那种多方位的拍摄方式，这样很容易让观众觉得画面容量太大，不够真实。
所以，在有限的布景里，还要一直使用长镜头跟拍，给观众一种真实宇宙直拍的错觉，是非常难的！
一个角度不好就穿帮。
但是伊娃还是做到了，这就已经奠定了这部电影最良好的基础。
作为软着陆的还有一个要点，那就是特效可以没有什么光影十色、五色斑斓的科技，也可以没有那些绚烂的流星一般的特效，但是氛围一定要真实。
氛围怎么才能真实？
伊娃只能从最原始的地方做起。
伊娃指挥道具师采集了很多道具放置在场景中，这些道具的存在感甚至超过了场景和某些剧情。
伊娃一边放置着道具，一边说道：“那儿，那儿放一根管线，这里放一个握力器，那边放点卫星碎片。”
一开始那些工作人员还不理解，这伊娃放那么多道具在现场干什么。
但是当那些道具在场景中随着镜头一起漂浮起来了之后，人们会看到空间中最真实的一面。
那些漂浮的管线、圆珠笔、握力器、纸张、螺丝、缆绳、卫星碎片，假牙，最黑漆漆一片无垠的黑暗宇宙联系在一起，形成一种窒息的、无力的氛围。
伊娃想要借助这些道具，表达一种软着陆的情感。
一种无助的、孤独的、软弱的感情。
显然，在伊娃这里，她重新定义了环境、背景、道具与剧情、人物的关系。
就是这么一个破破烂烂、状况频出、充满了日常物品和平凡材料的太空舱，寄托了男主人公所有的孤独感。
因为剧情不长、人物极度少，所以在她的电影里，环境、背景、道具是她传达情感的一种工具，是她链接和观众的一种器具。
而在别的太空科幻片里面，场景只是一个辅助的存在，提示观众、引导观众、催眠观众，等到观众的注意力顺利投注到人物身上时，聚光灯打在演员身上，所有那些背景道具就都可隐退到黑暗中去了。
在伊娃这里，场景、道具，和人物剧情一样重要。
同时，伊娃的审美也足够独特，你会看到她设计出来的飞船船舱，以及广袤月球。
原本着些是美术设计做的，但是伊娃看到了美术设计设计的那些太空舱和场景之后，十分不满意。
她皱着眉头说道：“我不是否认你的审美，我只是觉得现在的太空片，受雷德利斯科特的《异形》影响实在太大了，动辄都是雷德利风格的太空舱。”
这个世界并不是在只有《异形》……为什么后来那么多科幻片的太空舱全是根据异形的模子去刻的……
但是伊娃和美术设计说了半天，结果都没讨论出个结果来，美术设计认为这就是最符合现在人审美的太空... -->>
伊娃开始了这部《月球》的拍摄。
和她搭档的是她是在拍摄《法兰西追踪》时候的老搭档，达伦诺夫斯基。
这一次, 达伦诺夫斯基在看了伊娃给他的摄影场景分镜图之后, 他露出了一个看起来似乎早就预料到的笑容。
伊娃似乎对于长镜头十分钟情, 在这部电影里, 她依旧打算用大段大段的长镜头, 可以说这部电影就是由10个长镜头组成，这种效果当然是很好的, 拍的好，观众就会仿佛在进行一场太空漫游一般。
之前达伦诺夫斯基在和伊娃合作《法兰西追踪》的时候，看到伊娃拍那几个长镜头, 他就有这样的预感：这家伙觉得不会就此收手的，她只会越演越烈, 技术控都是疯子！
如今看来, 她确实没打算收手, 确实打算越演越烈, 风风火火！
果然啊, 这个女孩就是一个竭嘶底里的疯子。
不过这并非是因为伊娃真的是疯子，而是因为确实基于这部太空科幻片的需求，长镜头会更写实一些。
因为要让观众产生“现场围观”的临场感。
在还原现场的硬件条件上, 算是极为苛刻的，伊娃和道具师以及布景师可以说是费了很多脑子, 才还原出了现场的气氛。
硬件上伊娃真的没太多的办法, 毕竟资金就那么点, 能做到逼真的程度, 已经非常不错了。
在软件上，她当然还是会大做文章的，毕竟这部小成本科幻片，本身就是一种“软着陆”。
靠硬件是拼不过别的科幻片的，伊娃选择了在软件上更加优秀。
所以长镜头是必须的，因为对于这种情节简单、演员独角戏、场景固定又有特定诉求的影片，只有长镜才有临场感。
不能使用那种多方位的拍摄方式，这样很容易让观众觉得画面容量太大，不够真实。
所以，在有限的布景里，还要一直使用长镜头跟拍，给观众一种真实宇宙直拍的错觉，是非常难的！
一个角度不好就穿帮。
但是伊娃还是做到了，这就已经奠定了这部电影最良好的基础。
作为软着陆的还有一个要点，那就是特效可以没有什么光影十色、五色斑斓的科技，也可以没有那些绚烂的流星一般的特效，但是氛围一定要真实。
氛围怎么才能真实？
伊娃只能从最原始的地方做起。
伊娃指挥道具师采集了很多道具放置在场景中，这些道具的存在感甚至超过了场景和某些剧情。
伊娃一边放置着道具，一边说道：“那儿，那儿放一根管线，这里放一个握力器，那边放点卫星碎片。”
一开始那些工作人员还不理解，这伊娃放那么多道具在现场干什么。
但是当那些道具在场景中随着镜头一起漂浮起来了之后，人们会看到空间中最真实的一面。
那些漂浮的管线、圆珠笔、握力器、纸张、螺丝、缆绳、卫星碎片，假牙，最黑漆漆一片无垠的黑暗宇宙联系在一起，形成一种窒息的、无力的氛围。
伊娃想要借助这些道具，表达一种软着陆的情感。
一种无助的、孤独的、软弱的感情。
显然，在伊娃这里，她重新定义了环境、背景、道具与剧情、人物的关系。
就是这么一个破破烂烂、状况频出、充满了日常物品和平凡材料的太空舱，寄托了男主人公所有的孤独感。
因为剧情不长、人物极度少，所以在她的电影里，环境、背景、道具是她传达情感的一种工具，是她链接和观众的一种器具。
而在别的太空科幻片里面，场景只是一个辅助的存在，提示观众、引导观众、催眠观众，等到观众的注意力顺利投注到人物身上时，聚光灯打在演员身上，所有那些背景道具就都可隐退到黑暗中去了。
在伊娃这里，场景、道具，和人物剧情一样重要。
同时，伊娃的审美也足够独特，你会看到她设计出来的飞船船舱，以及广袤月球。
原本着些是美术设计做的，但是伊娃看到了美术设计设计的那些太空舱和场景之后，十分不满意。
她皱着眉头说道：“我不是否认你的审美，我只是觉得现在的太空片，受雷德利斯科特的《异形》影响实在太大了，动辄都是雷德利风格的太空舱。”
这个世界并不是在只有《异形》……为什么后来那么多科幻片的太空舱全是根据异形的模子去刻的……
但是伊娃和美术设计说了半天，结果都没讨论出个结果来，美术设计认为这就是最符合现在人审美的太空... -->>
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