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顶点笔趣阁 www.ddbiquge.co，和肖邦弹风谱月的日子无错无删减全文免费阅读！
【捷特晨卡】
今夜, 在埃拉尔音乐厅里，仅仅两架钢琴，便足以在巴黎掀起惊涛骇浪。
所有手握曲目单的观众们, 随着一次次琴键的发声, 都不由自主地垂下视线, 反复翻看着曲目单上的名字。
那个几乎长久以来都在巴黎人记忆里无比闪耀的匈牙利钢琴家，第一次不是众人关注的焦点——即使和往常，不，李斯特甚至比往常更加夺目, 在钢琴上绽放的光辉就像太阳一样——但那个出现在金发音乐家身边的少女, 竟然在阿波罗统帅万物般的演奏下, 从她的琴弦上拨出的音符竟是如此令人无法忽视。
这太神奇了。
从来没有哪个女钢琴家能这样, 能和李斯特一起在钢琴上嬉游, 一起释放。
大概上帝终于听到了他们的祈祷, 被匈牙利人的钢琴惯坏且结出厚茧的耳朵终于再次听到新奇的声音，就像当初肖邦来到巴黎时那样。并非是李斯特不够好, 反而正是因为他太过优秀, 等一个能与之抗衡的天才来结束这漫长的炫目与无聊时光, 就变得如此难得——更何况，波兰人独爱沙龙，公开演出的次数少到还没一年里的节日多。
aurra。
没有姓氏也罢，对于能给生活带来新意的美好天使, 听众们向来无比慷慨。
今夜过后, 巴黎必将记住这个名字。
……
比起楼下那些愈演愈烈的掌声和喧哗, 肖邦并不意外。从最初侧耳倾听欧罗拉的琴声起，他早已知晓她沉浸在黑白键上演绎出的音符有多迷人。
肖邦关注的点向来不会这么浅显，甚至在他看来, 欧罗拉被巴黎接受是早晚的事。
他在意的从来只有她蕴藏在琴音里的东西。
那块纯净的蓝色琉璃里，弥漫出一片朦胧的暮霭。
青年的视线穿过鲜花与盛赞，飘落在少女的背影上，却停在了更加遥远的地方。
音乐会的曲目……应该是遵循着李斯特的喜好，否则不可能有如此多贝多芬的作品，出现在法兰西音乐厅里的节目单上。
私下里，肖邦听过很多次挚友弹起贝多芬。虽然交情渐深后，对方了解到他的审美和偏好，就不再刻意将这位大师的作品放在交际的场合……但这并不意味着肖邦不会倾听，尽管他的确不怎么喜欢。
比起开场那十二首李斯特练习曲轮番轰炸带给大众的震动，肖邦更关注欧罗拉弹奏贝多芬《第七钢琴奏鸣曲》时，用琴声勾勒出的音画。
他直接无视匈牙利人贡献出的开头和结尾，脑海中只剩下她的第二乐章和第三乐章。
“将正陷于悲哀里的人的心理状态，用各种光线和阴影的微妙变化来加以描绘出来。”肖邦对这曲缓板，最先浮现的竟是贝多芬自己的评述。破碎的暗色被油画刮刀按压在画布上，留下深深浅浅的灰，粗犷的作画手法在颜料上刮出条条沟壑，拼凑成一幅压抑的荒芜。
就像毁去沙画那般，只需在画盘上轻抚手掌，随着流沙的泻落，一切都被抹除得干净。在一息的停顿后，柔和的小步舞曲将沙砾堆砌的荒凉清扫得一干二净。阴暗的灰转变成明朗的光耀，这般色彩的突变是贝多芬惯用的把戏。上一秒的窒息与沉重在此刻化作舒缓的呼吸，在少女的琴键声里慢慢释然放松。
但肖邦无法释然。他不禁回忆起那首欧罗拉演奏的、他并不喜欢的、带着西伯利亚冰雪味道的夜曲，曲折的眉宇便不能舒展开。
青年无法像一个普通的、专注于音乐的人那样，只去听少女绝妙的情感转换和让人忍不住脱帽致敬的演绎。他不再关注音乐本身，他在意这些情绪背后的真实。
若非超绝的共情和模仿，亦或是亲身经历，有一些东西是无法真实地倾述在指尖的。所有人都在惊叹第三乐章来之不易的明朗，肖邦却对第二乐章的欧罗拉无法忘怀。
他心疼她那些无法喘息的过去，无限地想要拥抱她，用他的触键送给她哪怕一抹微薄的月光。
欧罗拉身上有一个秘密。
肖邦愿意用一辈子的时间去等倾听它的资格。
等青年回过神来，音乐会已经临近落幕时刻。
停歇过后，少女的钢琴上竟飞出一连串类似莫扎特风格的音符。令他震惊的是，向来追求瞩目和焦点的匈牙利人，竟然将最后一首曲子让给了她——开篇与谢幕，一个由欧罗拉构成的完美闭环。
依旧是贝多芬，奏鸣曲，只不过是第二十一首。
她不再只承担乐曲的部分，全篇都是她的舞台。
肖邦不再紧绷着五官，他终于听到了最契合欧罗拉灵魂的音乐。
他不再拘泥于她的曾经，那些秘密、灰暗和沉痛，都应该是过去式。他看着她迈向瑰丽的、光彩的未来就够了——欧罗拉绝不是沉沦在绝望和痛苦里的人，她比谁都要坚韧，都要有能量。
青年终于再次回归本我，去倾听少女钢琴中的真实。他越发发现，她的一切都是不可复制的。就像将他辣到不能自已的埃斯普莱特辣椒，它的味道让他印象深刻到此生都无法忘怀了。
他在她的琴声里听到风声，听到树叶的响动，听到草叶尖凝聚的晨露。黑色渐变成灰，再从深蓝变为鱼肚白，一瞬间喷薄而出的黎明曙光，让整个世间都开始烨烨生辉。那些光芒耀眼而温柔，是触手可及的温暖，是“只要你存在我便不会再忧伤”。
李斯特曾多次笑称这首曲子为“华德斯坦（waldstein）”，只因为它被题献给这位伯爵。想起它的第二乐章，从来不爱给音乐定标题的肖邦，头一次如此赞成它被称作“黎明”。
李斯特的“月光”被世人评述为绝妙，他愿将欧罗拉的“黎明”冠为唯一。
他没有办法不喜欢。
她是他的“捷特晨卡”，是他的“破晓时分”，是曙光，也是黎明[1]。
她绝不会囿于漫漫长夜，因为她本身就是绝不会被淹没的晨曦。
或许音乐会没有必要在听到终止线，他有无数的时光可以慢慢听她每一曲演奏。
而现在，他只想在落幕之后，她的第一眼，就能看到他。
肖邦扣好帽子，宽阔的帽檐直接遮住了他宝石般的眼。他匆匆起身，仓促着安静离席。
而这一幕，全数落在了对面包间一位贵妇的小镜筒里。
厚重的帷幕在眼前落下，欧罗拉被李斯特绅士地牵着，保持着行礼的姿势。
隔着帷幕，她能听见厅内连绵不绝的掌声，关于这场音乐会，她最后的印象似乎只剩下被扔上舞台的那满地的鲜花。
少女偏过头，于一个呼吸间看到了李斯特含笑的璀璨眼眸。那片蓝绿色深邃得像日内瓦湖，粼粼的波光几乎让人接不上下一声喘息。
许久没有这样高强度的倾心演绎了，欧罗拉此刻只觉疲乏顺着手指绵延不断地上攀。她闭眼调整着呼吸，听这外面的架势，她至少还要听完李斯特弹完返场的安可曲。
“欧罗拉，我有一种预感……他们期待的安可，可能并不是我呢。”
“……”
李斯特故作忧郁的调侃让欧罗拉忍不住翻起白眼。
“行行好，先生，别拿这个开玩笑，再来一遍的话，我就看不到明天的日出啦！”
“好好好，为了拯救最可爱的欧罗拉，安可曲请放心交给我吧……咦？”
欧罗拉顺着李斯特略带惊愕的视线看过去，在舞台边竟见到了匆匆赶来的肖邦。
她愣了愣，扭过头用眼神质问身边的人，对方轻轻摇头，告知她这并不是事先的安排。
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【捷特晨卡】
今夜, 在埃拉尔音乐厅里，仅仅两架钢琴，便足以在巴黎掀起惊涛骇浪。
所有手握曲目单的观众们, 随着一次次琴键的发声, 都不由自主地垂下视线, 反复翻看着曲目单上的名字。
那个几乎长久以来都在巴黎人记忆里无比闪耀的匈牙利钢琴家，第一次不是众人关注的焦点——即使和往常，不，李斯特甚至比往常更加夺目, 在钢琴上绽放的光辉就像太阳一样——但那个出现在金发音乐家身边的少女, 竟然在阿波罗统帅万物般的演奏下, 从她的琴弦上拨出的音符竟是如此令人无法忽视。
这太神奇了。
从来没有哪个女钢琴家能这样, 能和李斯特一起在钢琴上嬉游, 一起释放。
大概上帝终于听到了他们的祈祷, 被匈牙利人的钢琴惯坏且结出厚茧的耳朵终于再次听到新奇的声音，就像当初肖邦来到巴黎时那样。并非是李斯特不够好, 反而正是因为他太过优秀, 等一个能与之抗衡的天才来结束这漫长的炫目与无聊时光, 就变得如此难得——更何况，波兰人独爱沙龙，公开演出的次数少到还没一年里的节日多。
aurra。
没有姓氏也罢，对于能给生活带来新意的美好天使, 听众们向来无比慷慨。
今夜过后, 巴黎必将记住这个名字。
……
比起楼下那些愈演愈烈的掌声和喧哗, 肖邦并不意外。从最初侧耳倾听欧罗拉的琴声起，他早已知晓她沉浸在黑白键上演绎出的音符有多迷人。
肖邦关注的点向来不会这么浅显，甚至在他看来, 欧罗拉被巴黎接受是早晚的事。
他在意的从来只有她蕴藏在琴音里的东西。
那块纯净的蓝色琉璃里，弥漫出一片朦胧的暮霭。
青年的视线穿过鲜花与盛赞，飘落在少女的背影上，却停在了更加遥远的地方。
音乐会的曲目……应该是遵循着李斯特的喜好，否则不可能有如此多贝多芬的作品，出现在法兰西音乐厅里的节目单上。
私下里，肖邦听过很多次挚友弹起贝多芬。虽然交情渐深后，对方了解到他的审美和偏好，就不再刻意将这位大师的作品放在交际的场合……但这并不意味着肖邦不会倾听，尽管他的确不怎么喜欢。
比起开场那十二首李斯特练习曲轮番轰炸带给大众的震动，肖邦更关注欧罗拉弹奏贝多芬《第七钢琴奏鸣曲》时，用琴声勾勒出的音画。
他直接无视匈牙利人贡献出的开头和结尾，脑海中只剩下她的第二乐章和第三乐章。
“将正陷于悲哀里的人的心理状态，用各种光线和阴影的微妙变化来加以描绘出来。”肖邦对这曲缓板，最先浮现的竟是贝多芬自己的评述。破碎的暗色被油画刮刀按压在画布上，留下深深浅浅的灰，粗犷的作画手法在颜料上刮出条条沟壑，拼凑成一幅压抑的荒芜。
就像毁去沙画那般，只需在画盘上轻抚手掌，随着流沙的泻落，一切都被抹除得干净。在一息的停顿后，柔和的小步舞曲将沙砾堆砌的荒凉清扫得一干二净。阴暗的灰转变成明朗的光耀，这般色彩的突变是贝多芬惯用的把戏。上一秒的窒息与沉重在此刻化作舒缓的呼吸，在少女的琴键声里慢慢释然放松。
但肖邦无法释然。他不禁回忆起那首欧罗拉演奏的、他并不喜欢的、带着西伯利亚冰雪味道的夜曲，曲折的眉宇便不能舒展开。
青年无法像一个普通的、专注于音乐的人那样，只去听少女绝妙的情感转换和让人忍不住脱帽致敬的演绎。他不再关注音乐本身，他在意这些情绪背后的真实。
若非超绝的共情和模仿，亦或是亲身经历，有一些东西是无法真实地倾述在指尖的。所有人都在惊叹第三乐章来之不易的明朗，肖邦却对第二乐章的欧罗拉无法忘怀。
他心疼她那些无法喘息的过去，无限地想要拥抱她，用他的触键送给她哪怕一抹微薄的月光。
欧罗拉身上有一个秘密。
肖邦愿意用一辈子的时间去等倾听它的资格。
等青年回过神来，音乐会已经临近落幕时刻。
停歇过后，少女的钢琴上竟飞出一连串类似莫扎特风格的音符。令他震惊的是，向来追求瞩目和焦点的匈牙利人，竟然将最后一首曲子让给了她——开篇与谢幕，一个由欧罗拉构成的完美闭环。
依旧是贝多芬，奏鸣曲，只不过是第二十一首。
她不再只承担乐曲的部分，全篇都是她的舞台。
肖邦不再紧绷着五官，他终于听到了最契合欧罗拉灵魂的音乐。
他不再拘泥于她的曾经，那些秘密、灰暗和沉痛，都应该是过去式。他看着她迈向瑰丽的、光彩的未来就够了——欧罗拉绝不是沉沦在绝望和痛苦里的人，她比谁都要坚韧，都要有能量。
青年终于再次回归本我，去倾听少女钢琴中的真实。他越发发现，她的一切都是不可复制的。就像将他辣到不能自已的埃斯普莱特辣椒，它的味道让他印象深刻到此生都无法忘怀了。
他在她的琴声里听到风声，听到树叶的响动，听到草叶尖凝聚的晨露。黑色渐变成灰，再从深蓝变为鱼肚白，一瞬间喷薄而出的黎明曙光，让整个世间都开始烨烨生辉。那些光芒耀眼而温柔，是触手可及的温暖，是“只要你存在我便不会再忧伤”。
李斯特曾多次笑称这首曲子为“华德斯坦（waldstein）”，只因为它被题献给这位伯爵。想起它的第二乐章，从来不爱给音乐定标题的肖邦，头一次如此赞成它被称作“黎明”。
李斯特的“月光”被世人评述为绝妙，他愿将欧罗拉的“黎明”冠为唯一。
他没有办法不喜欢。
她是他的“捷特晨卡”，是他的“破晓时分”，是曙光，也是黎明[1]。
她绝不会囿于漫漫长夜，因为她本身就是绝不会被淹没的晨曦。
或许音乐会没有必要在听到终止线，他有无数的时光可以慢慢听她每一曲演奏。
而现在，他只想在落幕之后，她的第一眼，就能看到他。
肖邦扣好帽子，宽阔的帽檐直接遮住了他宝石般的眼。他匆匆起身，仓促着安静离席。
而这一幕，全数落在了对面包间一位贵妇的小镜筒里。
厚重的帷幕在眼前落下，欧罗拉被李斯特绅士地牵着，保持着行礼的姿势。
隔着帷幕，她能听见厅内连绵不绝的掌声，关于这场音乐会，她最后的印象似乎只剩下被扔上舞台的那满地的鲜花。
少女偏过头，于一个呼吸间看到了李斯特含笑的璀璨眼眸。那片蓝绿色深邃得像日内瓦湖，粼粼的波光几乎让人接不上下一声喘息。
许久没有这样高强度的倾心演绎了，欧罗拉此刻只觉疲乏顺着手指绵延不断地上攀。她闭眼调整着呼吸，听这外面的架势，她至少还要听完李斯特弹完返场的安可曲。
“欧罗拉，我有一种预感……他们期待的安可，可能并不是我呢。”
“……”
李斯特故作忧郁的调侃让欧罗拉忍不住翻起白眼。
“行行好，先生，别拿这个开玩笑，再来一遍的话，我就看不到明天的日出啦！”
“好好好，为了拯救最可爱的欧罗拉，安可曲请放心交给我吧……咦？”
欧罗拉顺着李斯特略带惊愕的视线看过去，在舞台边竟见到了匆匆赶来的肖邦。
她愣了愣，扭过头用眼神质问身边的人，对方轻轻摇头，告知她这并不是事先的安排。
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